Tiyatronun gelişimi, bu alanda yapılan pek çok çalışmanın eşlik ettiği yirminci yüzyıla dayanmaktadır. Aynı zamanda yirminci yüzyılda tiyatroda meydana gelen değişimler o dönemde Batı kültüründe meydana gelen köklü değişimleri de göstermektedir. Kaçınılmaz bir gerçektir: Tiyatro, sosyal ve kültürel değişimleri canlı bir şekilde yansıtır. 20. yüzyıl tiyatrosunun dünya savaşlarından trajik bir şekilde etkilendiğini unutmamalıyız.
Tiyatro, yirminci yüzyıldan çok önce sosyal ve kültürel değişimlerden etkilenmemiş olabilir. Aynı zamanda dönem, sanatçıların kendilerini ifade etmenin ve fikirlerini seyirciye aktarmanın yeni yollarını bulmaya çalıştıkları bir dönem olmuş ve bu da tiyatro değişimini kalıcı hale getirmiştir. Öte yandan, yirminci yüzyılda tiyatro üzerine yapılan her araştırma, tiyatronun zengin ve çeşitli olduğunu göstermiştir. Gerçekten de, bu tarzların, akımların ve fikirlerin çeşitliliği, postmodern tiyatronun gelecekteki yönünü destekler.
1900 – Birinci Dünya Savaşı’ndan önce, 20. yüzyılın başında, artan toplumsal gerilim ve toplumun farklı katmanlarından gelen kötü adamlardan tiyatro oluşmuştur. Aslında bu, zengin ve fakirin karşı karşıya geldiği, ülkelerdeki sosyo-ekonomik durumun bozulduğu bir dönemdi. Ayrıca bu, sosyalist ve eşitlikçi fikirlerin yayılmaya başladığı dönemdi. Daha önceki dönemde görülen idealizm ve romantizm yerini gerçekçiliğe bıraktı. Yirminci yüzyılın başları, gerçekçiliğin artan rolüyle şekillendi.
Ancak bu, çalışmaların, sanatın ve tiyatronun modernist eğilimlerden büyük ölçüde etkilendiği bir dönemdi. Esasen tiyatrodaki bu gelişmeleri, dönemi şekillendiren sosyal ve kültürel arka plan belirlemiştir. Daha spesifik olarak, yirminci yüzyıl hızlı bir ekonomik ilerleme çağıydı. Sosyal ve ekonomik gelişmeler, tüm dünyayı ele geçirmeye çalışan emperyalist hedef devletlere dayanıyordu. Böyle bir durumda dünya, ülkelerin üstünlük mücadelesi verdiği bir arenaya dönüşmüştür. Bir yandan bu siyasi ve ekonomik yarış, ulusların hızla sanayileşmesine ve yerel ekonomik yapılanmaya dayanıyordu. Bu koşullar altında, sosyalist fikirler gelişti ve on dokuzuncu yüzyılın ortalarında giderek daha popüler hale geldiğinden aktif hale geldi. Sıradan insanların hayata ve dünyaya yaklaşımları büyük ölçüde değişmeye başladı. İnsanların gerçeğe yaklaşımları daha materyalist ve pragmatik (faydacı) olmaya başladı.
İki dünya savaşı arasındaki tiyatro
1920’ler ve 1930’lar, 20. yüzyıldaki tiyatro gelişiminin en dramatik dönemleridir. Tiyatroda yeni akımların ortaya çıktığı ve tiyatronun güçlendiği söylenebilir. 20. yüzyıl tiyatrosunun çalışmalarının ve sonuçlarının önemini anlamak için o dönemin zihniyetine kısaca değinmek gerekir.
Birinci Dünya Savaşı sonrası dönem ekonomik krizin derinleştiği dönemdir. Ekonomik kriz kısa sürede aşılmasına rağmen, ekonomik durum dramatik bir şekilde bozulmaya başladı ve Batı kültürleriyle çatışmaya girdi. Yani Batı ülkelerindeki ekonomik gelişme, üst sınıfların baskıları ve önceliklerinden kaynaklanmıştır. Hatta bu dönemde toplumsal çatışmalar zirve yapmış ve Almanya, Fransa gibi birçok Batılı ülke devrimlere ve ciddi toplumsal çatışmalara açık hale gelmiştir. örnek; 1920’lerin sonlarından 1930’ların başlarına kadar ülkenin gelişimini etkileyen Büyük Buhran sırasında Amerika’daki durum çok zordu.
Bu koşullar altında tiyatroda toplumsal çatışma ve sorunların aktarıldığı gerçekçi hareketler görmek normaldir. Sonuç olarak, bu dönem, Amerikalı oyun yazarı Eugene Oneillin’in seçkin eserleriyle en verimli olanıydı. Aslında, en büyük eserlerini 1920’lerde yarattı, aralarında Pulitzer Ödüllerini kazandığı “Ufukların Ötesinde” (1920) de vardı. “Suffren Jones” (1920), “Anna Christie” (1922), diğer Pulitzer Ödülleri, “The Fountain” (1923), “Under the Elm Tree” (1925), “The Strange Age” (1928), başka bir Pulitzer Ödülü ve diğerleri Açıkçası, E. O’Neillin’in o dönemdeki çalışmaları çok etkileyiciydi. Çalışmaları gerçekten gerçekçiydi ve oyunlarına yenilikler kattı.
İkinci Dünya Savaşı sonrası tiyatro
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra seyirci ve oyuncular arasındaki ilişki güçlendi. 20. yüzyılın ortalarında Bertolt Brecht öne çıktı ve 1930’dan 1940’a kadar en yenilikçi eserlerini üretti. Bu dönemde epik tiyatro birçok eserle ön plana çıktı.
Bu arada, 2. Dünya Savaşı’ndan sonraki katı kurallara ve geleneklere bir tepki olarak kuruldu. 1950’lerde ve 1960’larda yeni nesiller oluşmaya başladı. Yeni nesiller gerçekçilikten uzaklaşarak psikolojik ve duygusal fikirlere yöneldiler. Temel olarak, bu akımdaki genel sosyal ve kültürel değişimden etkilenmiştir. Bunun nedeni, asi karakterlerin ve geleneksel fikirlerin geçmişte kalması ve insanların gerçek hayata yönelmesidir.
Sonuç: tiyatronun geleceği
Postmodernizm akımının gelecekte daha da güçleneceği açıktır. Bugün bile eski oyunları yeniden görmek mümkün. Yani yeni oyunlar oyuncak toplamak gibi olacak. Ayrıca oyun içerisinde oyuncuların ve seyircilerin birbirleri ile etkileşimde bulunacaklarına inanılmaktadır.
katip:Samih Arık
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]