1800’den önce Avrupa’nın nüfusu yaklaşık 180 milyondu; 1900’de bu sayı 460 milyona yükseldi. Ancak sanatta geleneksel fikirler varlığını sürdürdü. Estetik standartları belirleyen seçkinler, artık sanatın tüm yönlerini kontrol etme gücüne sahip olmadıklarını fark ettiler. Bu durumda medyanın önemi ortaya çıkmıştır. Kitle sanatı, kentsel ve demokratik doğası nedeniyle, pastoral ve üst sınıf fikirlere sahip azınlıklarla ilişkilendirilen estetik bir kod içinde ortaya çıkmaya başladı.
Endüstriyel uygarlığın halk sanatları, kademeli olarak değil, radikal ve ampirik olarak meydana gelen teknik değişikliklere yol açtı. Film eleştirmenleri yeni oluşuma karşı çıksa da seyirci tarafından kabul gördü. Dramatik yenilik olarak teknik değişim, tüm kitle sanatının ayırt edici özelliği haline geldi. Renkli televizyon, renkli baskıdaki gelişmeler… hepsi medyadaki teknik gelişmelerin birer parçası haline geldi.
Kitle sanatlarında iletişimde önemli bir faktör tekrardır. TV dizileri ve eğlence birbirine benzer olma eğilimindedir (önemli ve bariz güç tüketici farklılıkları olmasına rağmen). Dilediğiniz zaman sinemaya gidebilir, koltuğunuzdan kalkabilir, dondurma yiyebilir ve ekranda aksiyon izleyebilirsiniz. Kitle sanatı, tüketiciyi zamansız, erotik ve yaratıcı görünen güncel tarzlara yönlendirdi. Bir bütün olarak halk sanatı, dünyadaki değişiklikleri kontrol etmek için resimler ve grafikler sağladı.
Sanat tüketimi üzerindeki muazzam baskının bir sonucu olarak kültürün tanımı artık değişiyor. Bu nedenle kültürü, azınlığın azınlık ve gelecek için sakladığı bir şey olarak tanımlamak yeterli değildir.
Kültür tanımımız, Rönesans teorisinin dayattığı güzel sanatların sınırlarının ötesine uzanıyor ve giderek artan bir şekilde tüm karmaşık insan faaliyetlerine atıfta bulunuyor. Bu tanım içinde, kitlesel olarak üretilmiş sanatların reddi, eleştirmenlerin inandığı gibi kültür için bir özür değil, kültüre bir saldırıdır.
Kaynak:
http://www.warholstars.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]