[michelangelo.jpg] Rönesans’ın en önemli sanatçılarından biri olan Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simone, yaşamı boyunca kendisinin ve sanatın sınırlarını aşan eserler vermiştir. Heykelden mimariye, resimden şiire binlerce eser vermiş sanatçı her anını sanatla, felsefeyle ve bilimle geçirmiştir. Resim ve heykele yaratıcı ruh ve zekanın en güzel örneklerini eklemiştir. Aşağıda sanatçının bazı eserleri hakkında bilgi verilmiştir:
İçindekiler
madonna merdivenleri
Michelangelo’nun ilk eserlerinden biri Merdivenli Meryem’dir. Çalışma, Casa Buonarroti, Floransa’da bulunuyor. Michelangelo heykeli 14 yaşındayken yaptı. Ağırlıklı olarak Donatello’nun izlerini taşıyan bu kabartmanın konusu dini olsa da, Michelangelo bu eseri çok sıradan, gündelik bir olay olarak nitelendirmiştir.
* Rölyef: Yüzeyde çökme veya yükselme şeklinde yapılan sanat eserlerine verilen genel isimdir. Kabartma da denir.
Centaur savaşı
17 yaşında, Michelangelo “Erboğa Savaşı” tatilini yaptı. Bu kabartmanın teması, Yunan mitolojisinde Centaurlar ve Lapithlerin savaşını tasvir ediyor. Taştan figür çekip kurtarma yeteneğini ortaya koyan Michelangelo, bu kabartmada hümanist şair Poliziano’nun şiirlerinden ilham almıştır. Çalışma, birçok çıplak figürün kaotik grubunu dinamik ve basit bir kompozisyonda sergiliyor. Bu eseri herhangi bir sıra olmadan kendiliğinden yapan Michelangelo, eserin bazı kısımlarını kasten eksik bırakmıştır. Bu eserdeki figürlerin yerleşimi, resimlerinde ve Sistine Şapeli’ndeki diğer heykellerinde de görülmektedir.
Meryem ve bebek İsa, Vaftizci Yahya ve melekler
Manchester Madonna olarak da bilinen bu, Michelangelo’nun ilk resimlerinden biridir. Bu bitmemiş panelde Meryem ve oğlu, Vaftizci Yahya’yı temsil eden bir çocuk figürü ile birlikte panelin ortasındadır. Fotoğrafta parşömen üzerindeki yazıyı okurken tasvir edilen dört melekten ikisi bu grubun solunda, ikisi sağında yer almaktadır. Resimde sağdaki melekler biterken soldakilerin sadece ana hatları bitmiştir.
Resimdeki en dikkat çekici nokta, ortaçağ resimlerinde gördüğümüz tasvir anlayışı olan Meryem’in sağ göğsünün görünüşüdür. Burada amaç, Meryem’in bebek İsa’yı yeni emzirdiğini öne sürmektir. Bebek İsa’nın gelecekteki misyonunun anlamı, Meryem’in elinde tuttuğu kitapta ve melekler tarafından okunan parşömende verilmektedir.
beta
Bu ünlü heykel, Carrara mermerinden yapılmıştır ve Michelangelo’nun erken dönem eserlerinden biridir. Fransız piskopos Jean de Pilheres, Michelangelo’ya bu işi henüz 23 yaşındayken yaptırdı. Bugün Vatikan’daki Aziz Petrus Bazilikası’ndaki eser, Michelangelo’nun üzerine adını yazdığı tek heykeldir.
Fransa’da St. İsa’nın bedensiz bedenini annesinin kucağında tasvir etmek on beşinci yüzyılın sonunda yaygın bir uygulamaydı. Bu yaklaşım İtalya’da henüz popüler değil. Pieta’sındaki bu tanımla Michelangelo, İtalyan Rönesansında bir çığır açtı. Hz. İsa çarmıha gerildiğinde elli yaşlarında olan Meryem’in yirmili yaşlarındaki tasviri de heykelin bir diğer dikkat çekici özelliğidir. Ayrıca St. İsa’nın yüzünde hiçbir acı izi yok ve annesinin kucağında uyuyor gibi görünüyor. Meryem, çarmıhtan indirilen oğlunun bedenini kucaklıyor gibi görünmüyor, ama onu ilahi güce gönderiyor gibi görünüyor.
Davut
Floransa Katedrali için yaptırılan bir dizi kehanet heykelinden biri olan bu eser, yapımından sonra Palazzo della Signoria çevresindeki bir meydana yerleştirildi. Medici ailesine karşı isyanı başlatan özgürlükçüleri temsil ettiği iddia edilen heykel, gözleri Roma’ya dönük olarak meydana yerleştirilmiştir. 1873 yılında müzeye konulan heykelin bugün bulunduğu yerde bir kopyası bulunmaktadır.
Heykelin yerleşimi, genellikle Goliath’ı yenen olarak tasvir edilen, daha önce tasvir edilen Davut heykellerinden farklıdır. Burada David’in kaşları çatık, boynu gergin ve damarları açıkça görülüyor. Bu açıklama ile heykel, Davut’un Goliath ile savaşmaya karar verdiği ve harekete geçmeye hazır olduğu izlenimini veriyor.
Kutsal Aile
Sanatçının günümüze kalan dört resminden biri olan ve tamamen kendi eseri olan Kutsal Aile, günümüze kadar orijinal ortamında sergilenmektedir. Dönemin zengin tüccarlarından Agnolo Doni’nin ilk çocuğu olan Marie’nin Strozzi ailesinin kızlarından Maddalena ile olan evliliğinden doğumunun kutlanması için siparişler verildi. Rönesans döneminde Floransa’da geleneksel olarak “bir çocuğun doğumunu” kutlamak için yapılan resimlerde olduğu gibi, bir daire içinde işlenir. Giysiler, kumaşlar ve bu kumaşların kıvrımları figürler üzerinde titizlikle modellenmiştir. Resimdeki figürlerin kabukları o kadar pürüzsüzdü ki her biri mermer bir heykeli andırıyordu. Michelangelo’ya özgü cangiante tekniği bu resimde açıkça görülmektedir. Tüm renk çalışmalarının içine işlemiş olan bu teknikte, ana renkler arasındaki ani geçişler ve renk kontrastları, sanatçının çalışmasına çarpıcı ve canlı bir görünüm kazandırıyor.
Resimde ortadaki bebek İsa, annesi Hz. mary ve st. Yusuf düşer. Meryem Ana, kucağındaki bebeği, hz. Joseph’e vermek için sağından kaldırdı ve bu hareketle resimdeki kollarda izlediği spiral bir hareketle başlıyor. Eser, **Maniyerizmin hem bu yönüyle hem de renkli görünümüyle önde gelen eserlerinden biridir. Arka planda genç Vaftizci Yahya ve arkasındaki beş çıplak figür.
Tablonun bir diğer özelliği de yaldızlı ahşap çerçevesidir. Sanat tarihçileri bu çerçevenin tasarımının da Michelangelo tarafından yapıldığını belirtiyor. Çerçevede hilal, yıldız, bitki, aslan başı ve insan figürleri (Hz. İsa ve onun doğumunu haber veren iki rahip ve iki peygamber) yer almaktadır.
** Maniyerizm (Stilişizm), yaklaşık 1520-1580 yılları arasında ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Maniyerizm’de ideal ve klasisizm yerine çarpık figürler, abartılı ve orantısız insan formları vardır.
Musa
Bugün Roma, Vinculi’deki San Pietro’daki çalışmalar sanat bilimini, felsefeyi ve hatta psikolojiyi derinden etkiledi. heykel st. Musa’nın Sina Dağı’nda Tanrı ile konuştuğu ve kavmine döndüğü anı, onların tekrar buzağıya taptıklarını görünce sinirlendiğini anlatıyor. Musa işteyken üzerinde On Emir’in yazılı olduğu tabletler tutar. Heykel neredeyse canlı görünüyor. Heykeldeki bir diğer önemli detay ise Musa’nın başında iki boynuzun bulunmasıdır. Sanat tarihçileri, bunun Exodus 29:34’teki Eski Ahit cümlesinin Latince tercümesindeki bir hatadan kaynaklandığını söylüyor. Karan (cornuta) kelimesi İbranice’de hem “ışık ışını” hem de “boynuz” anlamına geldiğinden, Michelangelo’nun kaynak olarak kullandığı Latince İncil’de (Vulgata) “boynuz” olarak yer almakta, Hz. Musa heykelini böyle yorumlamıştır.
Oluşturmak
Vatikan Bazilikası’nın çatısında Sistine Sarayı var. Bu bölümde insanın, dünyanın ve evrenin yaratılışı anlatılmaktadır. Duvar resmi, güneş, ay ve bitkilerin kompozisyonunun anlatıldığı en sağdaki bölümle başlar. Bu bölümden sonra toprağın yaratılışının anlatıldığı kısma geçilir ve toprağın sudan ayrılması konusu işlenir. En solda ise Adem’in yaratıldığı sahnenin yer aldığı kısım yer alıyor. En sağda, Tanrı sağ eliyle güneşi, sol eliyle ayı işaret ediyor. Bazı melekler de onu güneşin parlaklığından korumaya çalışırlar. Bu sahnenin solunda, arkadan görülen Tanrı, yerde bitkiler yaratırken gösterilmektedir.
Merkezdeki kompozisyonda Tanrı, iki melek eşliğinde suyu topraktan ayırmaktadır. Köşelerde ignudi olarak bilinen dört çıplak, atletik figür var. Herkes Tanrı’nın yaptıklarına farklı tepki verir. En soldaki Adem Duvar Resminin Yaratılışı, Tanrı’nın Adem’e hayat üflemek üzere olduğu anı tasvir ediyor.
kıyamet günü
Bu fresk, Vatikan Sarayı’ndaki Sistine Şapeli’nin sunak duvarında yer almaktadır. Bu freskin tepesinde, her iki taraftaki melek grupları, İsa’nın acısını simgeleyen ve Hıristiyan ikonografisinde “acı aletleri” olarak adlandırılan nesneleri tutar. Bu, onun kamçılandığı direk, başına konulan dikenli taç ve bedeninin gerildiği haçtır. Ortadaki bölümün cennet olduğuna inanılır ve önemli dinî şahsiyetler arasında biraz daha yukarıda olan İsa, kıyametin geleceğini müjdeler. İsa’nın sağında annesi Meryem betimlenmiştir. İsa’nın her iki yanında Havariler, Azizler ve Kilise Babalarının kutsal meclisi vardır. Aşağıdaki melekler çitleri patlatıyor. Tablonun alt kısmında, iyi ruhlar göğe yükselirken, mezarlarından çıkan bedenler ve yeraltına çekilen kötü ruhlar betimlenmiştir. Resmin sol alt kısmında lanetlerle Cehenneme giden figürler, sağ tarafında ise ödülleriyle Cennete giden ruhlar tasvir edilmiştir.
Resimdeki bir diğer önemli detay ise hertz. İsa’nın altındaki figürlerden biri, kırbaçlanan ve yüzülen Aziz Bartholomew’in derisini tutuyor. Bu simgeler, o kişinin Aziz Bartholomew olduğunu belirtir, ancak burada boş derinin yüzünde Michelangelo’nun otoportresi belirir. Sanat tarihçileri, Michelangelo’nun bunu görevinin ne kadar yorucu olduğunu göstermek için yaptığını belirtmişlerdir.
Kıyamet tablosundaki figürlerin şekilleri, kullanılan renkler, tablodaki kompozisyon ve dramatik etki, önemli Maniyerizm sanatçılarını derinden etkilemiştir.
*** İkonoloji, dini bir temanın sanata aktarılması sonucu ortaya çıkan sanat eserlerini inceleyen ve dini sembollerin tarihsel gelişimini kaydeden bilim dalıdır.
David ve Goliath
Sistine Şapeli’nin bir başka pandantifinde yer almaktadır. Bu resimde Michelangelo, Davut’un ve rakibi Golyat’ın hareketini kompozisyonda mükemmel bir uyum içinde aktarmıştır. Sırt kısmındaki pembe yapı, David’in kılıcını kaldırmış görüntüsünün gücünü artırmakla kalmıyor, aynı zamanda aksiyonun daha net görülmesini sağlıyor. Bir yanda dik duran Golyat, başını tutan Davut ve gözlerindeki kararlı öfke ifadesi resme gerçekçi bir hava katıyor. Arka planda hiç umursamıyor gibi görünen askerler var.
Yazar: Gizem ŞİDİM
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]