1819 doğumlu İsveçli yönetmen ve oyun yazarıdır. 2007 yılında 89 yaşında hayata gözlerini yuman yönetmen, bu dönemde özgün ve başarılı işlere imza attı.
Babası rahip olan ve dindar bir ailede büyüyen Bergman, ters bir kimlik geliştirerek varoluşsal sorgulamaya girmiştir. Daha sonraki dönemlerde bu tavrı filmlerine de yansıyacak ve hatta bazı işlerinin iskeletini oluşturacaktı. Bunun en açık örneği; Bunu başyapıtı Det Sjunde Inseglet’te (Yedinci Mühür) görebiliriz.Haçlı Seferlerinden dönen bir şövalyenin varoluşsal çıkmazını konu alan film, bu süreci Ölüm ve Şövalye diyalogları aracılığıyla izleyiciye aktarıyor. Filmde Şövalye ile Ölüm arasında oynanan satranç oyunu, Bergman’ın zihnindeki inanç yapısı izleyiciye aktarılıyor.
Bergman, çocukluğunda annesine aşk denebilecek bir âşıktı. Bu tavrını otobiyografisi Sihirli Fener’de şöyle ifade eder: “Çocukluğumun resimlerinin üzerine eğilmiş bir büyüteçle annemin yüzünü incelerim, çoktan silinmiş duygulara nüfuz etmeye çalışırım. Evet, annemi severdim. ve bu resimde çok çekici.” Geniş alnının arkasında ortadan ayırdığı gür saçları, tatlı oval yüzü, narin ağzı, kara kaşlarının altındaki sıcak, içten bakışları ve küçük elleriyle. Oedipus kompleksi elbette filmlerinde yer alır. Bergman, filmlerinde her zaman kadınların yanında yer almış, onları yüceltmiş ve ön planda tutmuştur. Öte yandan erkek karakterler, her zaman annesine ihtiyaç duyan bir erkek çocuğu olarak tasvir edilmiştir. Bu durumu ağırlıklı olarak “Persona” filminde görüyoruz. Benzer şekilde Smultronstallet’te (Yaban Çilekleri) bir kadınla (yardımcısı, gelini, sevgilisi, yol arkadaşı) her anını paylaşan ve durumdan memnun olan bir profesör karakteri çizilir. Sadece bu filmlerde değil, tüm filmlerinde kadına bakışının olumlu olduğu aşikar. Bergmann’ın aynı isimli eserinde annesi hakkında şu ifadeleri kullanması ilginç bir noktadır: “Dört yaşındaki yüreğim, ona duyduğum köpek gibi bağlılıktan tükendi. Ancak ilişkimiz olmadı. basit. Anneme olan aşırı bağlılığım onu insafsız yapar.” Rahatlamış ve öfkeliydi. Aşka olan açlığım ve şiddetli patlamalarım onu endişelendiriyordu. Çoğu zaman soğuk, alaycı sözlerle beni uzaklaştırırdı. Öfke ve hüsrandan ağlardım. ” Annesine olan bu duygu karmaşasını hemşire Alma karakteriyle şu şekilde ifade etmiştir: “Çocuğunuz ölsün istedim. Ölü doğurmak istedim. Doğum uzun ve zor oldu. Günlerce acı çektim. Sonunda anne oldu. Çocuk forseps yardımıyla doğurtuldu, dehşet içinde ağlayan çocuğunuza baktı ve mırıldandı: “Orada ölemez miydin? Ölemez miydin? Ama yaşadı. Çocuk gün boyu ağladı ve ağladı.” gece.Ama ondan iğrendin.Korktun ve kendini suçlu hissettin.Sonunda bakıcı anne çocukla ilgilenmeye başladı.Yataktan kalkıp sahneye geri dönebilirsin.Ama ıstırabın henüz bitmedi. .. Bir çocuk annesine garip, şiddetli bir sevgiyle sarıldı.Umutsuzca direndin.Çünkü karşılık veremeyeceğini biliyorsun.Denedin ve denedin…Ama randevuların zalimce ve düşüncesizdi.Yapamadın.Sen soğuk ve kayıtsız.bana bakıyor gözlerin.seni seviyor ve çok yumuşak.hep senin peşinde.ona vurmak istiyorsun.kalın dudakları çirkin vücudu ve ıslak yalvaran gözleriyle onu itici buluyorsun.sen onu iğrenç buluyorsun ve korkuyorsun…”
Anlaşıldığı üzere, Bergman filmlerinde rahip olan babasını eleştirmekten, aşkından ve annesinin öfkesinden bahsetmekten geri durmamıştır. Dünyasını insanlara sunma cesaretini her zaman göstermiştir. Bergman’ın oyun yazarlığının yönetmenliğini etkilediğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Sahnedeymiş gibi abartılı davranmaları bu duruma mükemmel bir örnektir. Yine bir karakterde bu tip oyunculuklara oldukça sık rastlıyoruz ve ana karakterlerden biri olan Elisabeth Vogler bir tiyatro oyuncusu. Diğer ana karakteri canlandıran Bebe Anderson, Persona’ya sahnedeymişçesine yumruklar atıyor ve heyecanlı monologları filmde izleyenleri büyülüyor. Bu dizilerin bu tarzda sahnelenmesinin sebebi elbette Bergman’ın iradesinin bu yönde olması.
Bergman hiçbir zaman toplumsal sorunları ele almakla ilgilenmedi ve filmlerine her zaman öznel bir bakış açısıyla yaklaştı. Ne yazık ki sinemaya girdiği ilk yıllar, II. Dünya Savaşı’ndan sonraydı ve insanların başı büyük beladaydı. İnsanlar ya dindar ya da inançsız aşırılık yanlısı olma eğiliminde, intiharlar, umutsuzluk ve varoluşu sorgulama her geçen gün artıyor. Bu tavrın Bergman’ın karakterinde ve doğal olarak eserinde yeri vardır. İlerleyen yıllarda aşk, şefkat, ayrılık gibi konulara ağırlık vermeye başladı. Bergman’ın zihniyeti yaşına orantılı olarak gelişmiş ve filmlerine daha olgun bir bakış açısı hakim olmuştur. Artık tarz değişti, yakın planlar çekildi ve filmler segmentasyon teknolojisi kullanılarak üst üste bindirilmeye başlandı. Bu teknik sayesinde Bergmann, kronolojiyi takip etme ihtiyacından kurtulmuş ve daha özgür bir anlatım alanına kavuşmuştur. Böylece hikayeyi istediği yerden kesebilir, bir grup resmi hikayeye bağlayabilir veya isterse aynı resmi birkaç yerde kullanabilir. İzleyici bu sayede sadece filmi izlemekten ziyade filmi çözmeye çalışan aktif bir grup haline geldi. Yani seyirci, Bergman’ın çözdüğü yapbozu bir araya getiriyordu.
Bergman, kelimelerde iyi olmadığını ve onları uygunsuz bulduğunu şöyle açıklıyor: “Söylediklerimden ve başkalarının bana söylediklerinden hep şüphe duydum. Hep bir şeylerin eksik olduğunu duydum…” Bu nedenle hafif oyunlar ve imgelerin kullanımı ve ses Bergman’ın filmlerinin olmazsa olmazıdır.Ona göre pencereden sızan ışık umudu, bobinden gelen ses ise kaygıyı kelimelerden daha iyi temsil eder.
Bergman, bir yaz gecesinde gülümsemelerle parladı ve bu filmle “Şiirsel Hiciv” ödülünü kazandı. En İyi Yönetmen dalında dokuz kez Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve 1960, 1961 ve 1983’te En İyi Yabancı Film ödülünü kazandı. 2005’te Time dergisi tarafından “yaşayan en büyük yönetmen” seçilen Bergman, Pictures adlı kitabında sinemanın kendisi için neden vazgeçilmez olduğunu anlatıyor. Şöyle: “Eksiğim olan kelimelerden, beceremediğim müzikten, pek ilgilenmediğim resimden farklı bir dille kendimi anlattım.” Bergman’a göre, dünyayla uğraşırken aklın sınırlayıcı kontrolünden kurtulmak esastır. En iyisi bu duyguyu duygusal bir şekilde üzerinden atmak ve ruhun ruhla bağ kurmasını sağlayan bir dilde iletişim kurma fırsatı bulmaktır. “Çıkış noktam akıl ya da sembolizm işlevi görmüyor, hayal ve izlenimlerle, umut ve istekle, tutkuyla işim var.”
Kaynak:
SERTTEK, GE (2013), Kişilik: Yüzün Anlamı, FLSF (Felsefe ve Sosyal Bilimler Dergisi) Sayı: 16, Ankara
Bergman, ben (1990). Sihirli Fener (G. Taşkın, Çev.). İstanbul: Av.
Bergman, İ.; (1999). Görüntüler (G. Taşkın, Çev). İstanbul: Nisan.
GÜMÜŞ, G. Otobiyografilerin Cinsiyeti: Livv Ullmann ve Ingmar Bergman’ın Otobiyografi Yazarları “Değişim” ve “Sihirli Fener”den Hayat Hikayelerinin Yazılışında Ortaya Çıkan Farklılıkların İncelenmesi
katip:Aybike Aktaş
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]