Henri Matisse tarafından 1898-1908 yılları arasında Fransa’da geliştirilmiş bir sanat akımıdır. 1905’te Paris’te bir grup Fransız sanatçı tarafından açılan Salon d’Automne (Salon Autumn) ile ortaya çıktı. 20. yüzyıl sanatının büyük avangart akımlarından ilki olan Fovizm, canlı, coşkulu renklerin kullanıldığı resimlerle karakterize edildi. . Tarz ağırlıklı olarak dışavurumcuydu ve genellikle figürlerin çarpıtıldığı manzaraları içeriyordu.
Rengi tasvir ve temsil amaçlarından ayırma ve tuval üzerinde bağımsız bir unsur olarak var olmasına izin verme radikal hedefiyle modern sanata önemli bir katkı yaptı. Renk, doğal haline sadık kalmaksızın ruh halini yansıtarak yapıt içinde yapı oluşturmuştur.
Sanatsal kaygı, kompozisyonun genel dengesiydi. Fovizm’in basitleştirilmiş şekilleri ve doygun renkleri, tuval ve kağıdın doğal düzlüğüne dikkat çekti; Bu resimsel alan içinde, her öğe belirli bir rol oynadı. Çalışmanın görsel izlenimi güçlü ve birleştiriciydi. Her şeyden önce, Fovizm bireysel ifadeye değer verdi. Sanatçının konularıyla doğrudan deneyimi ve doğaya ve sezgiye verdiği duygusal tepki, akademik teori ve konudan daha önemli hale geldi. Bu amaca hizmet ederken tüm grafik öğeler kullanılmıştır.
Duyularla algılanan dış gerçekliği, sanatçının içindeki gerçeklikle birleştirerek, mekânı geleneksel yorum ve bakış açısıyla değil, renklerin hareketiyle yansıtırlar. Renk ve renklerin birleşimi eserlerinin özünü, biçimini ve ritmini oluşturmuştur. Gökyüzü turuncu olabilir ve ağaç mavi olabilir. Kompozisyon öğeleri, renklerin yerleştirilmesiyle oluşturulur. Geleneksel resim ve heykel teorileri, modern kavramlara vurgu yapılarak reddedilir. Derinlik hissi, ışık ve gölge, hacim ve sınır çizgileri bir kenara bırakılmıştır.
Fovizm hareketi özellikle Almanya’daki Die Brücke (Köprü) ve Der Blaue Reiter (Mavi At) gruplarını etkiledi.
Fovizm akımının en önemli temsilcileri
Henri Matisse: Duygularını ve yaşama sevincini renk kullanarak eserlerine ustaca aktarıyor. Saf rengin ifade gücünden yararlandı. Ressamın duyduğu görüntüyü izleyiciye aktarmak için rengin bir görev olduğuna inanır. Eğlence için sanat ve bir süs öğesi olarak anlamlı sanat yaratmak istedi.
Maurice de Vlaminck: Sanatı atılgan ve şiddetlidir ve çalışmalarındaki renk coşkusu bunun en dokunaklı örneğidir. Sanat sanat içindir düşüncesinden her zaman uzak durmuş, her yeniliğe olan açlığından asla vazgeçmemiştir. Fırça darbeleriyle resimlerine dinamizm getirdi.
Andre Derain: Çağdaş sanatın kurucularından biri olan Fransız ressam, doğrudan bir tüpten sıkılmış parlak renklerle tablolar yaratmıştır. Paletinin yeşil, mavi ve kırmızı tonlarını da eksik etmemiş.
Raoul Duffy: Fransız Fovizm ressamının eserlerinin konusunu rengarenk evler, bayraklarla süslenmiş sokaklar, renkli şemsiyeler, balolar, plajlar ve yelkenli tekneler oluşturuyordu.
Fovizm hareketinin temsilcilerinin önemli eserleri
Şapkalı Kadın (Henri Matisse), Açık Pencere (Henri Matisse), Elbiseli Kadın (Andre Derain), Collioure balıkçı tekneleri (Andre Derain), Vlaminck’in Otoportresi (Maurice De Vlaminck), Kar Fırtınası (Maurice de Vlaminck) , Martigues de Sandal (Raoul Dufy), notalar ve keman (Raoul Dufy) …
kaynak:
http://www.theartstory.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]