Etnomüzikolojinin farklı tanımları olsa da müzik kültürünü derinlemesine inceleyen bir bilim dalı olduğu söylenebilir. Bazıları bunu insanların neden ve nasıl müzik yaptıklarının incelenmesi olarak tanımlarken, bazıları da müziğin antropolojisi olarak tanımlar. Bu yazıda etnomüzikolojinin ne olduğu, ilgi alanları, tarihçesi ve kavramları hakkında bilgiler yer almaktadır.
İçindekiler
Etnomüzikolojide araştırma soruları
Etnomüzikologlar, dünya çapında çok çeşitli müzikal temaları ve uygulamaları inceler. Bazen Batı Avrupa klasik müziğini inceleyen müzikolojinin aksine, Batı dışı müzik veya dünya müziği çalışması olarak tanımlanır. Bununla birlikte, alan, konularından çok araştırma yöntemleriyle (yani, belirli bir kültürde etnografya veya kapsamlı saha çalışması) tanımlanır. Bu nedenle etnomüzikologlar, halk müziğinden grup aracılı halk müziğine ve seçkinlerle ilişkili müzik uygulamalarına kadar her şeyi inceleyebilirler.
Etnomüzikologlar tarafından sorulan yaygın araştırma soruları şunları içerir:
• Müzik, ortaya çıktığı daha geniş kültürü nasıl yansıtıyor?
• Müzik, sosyal, politik veya dini veya bir ulusu veya bir grup insanı temsil etmek için farklı amaçlar için nasıl kullanılır?
• Müzisyenler belirli bir toplumda hangi rolleri oynuyor?
• Bir müzik performansı ırk, sınıf, cinsiyet ve cinsellik gibi farklı kimlik eksenlerini nasıl kesiştirir veya temsil eder?
etnomüzikoloji tarihi
Etnomüzikoloji, şimdiki adıyla 1950’lerde bir alan olarak ortaya çıktı, ancak etnomüzikoloji, karşılaştırmalı müzikoloji ile birlikte on dokuzuncu yüzyılın sonunda ortaya çıktı. 19. yüzyıl Avrupa’sı milliyetçiliğe odaklanırken, karşılaştırmalı müzikoloji, dünyanın farklı bölgelerinin farklı müzikal özelliklerini belgeleme projesi olarak ortaya çıktı. Müzikoloji alanı, 1885 yılında tarihsel müzikoloji ve karşılaştırmalı müzikolojiyi ayrı dallar olarak gören Avusturyalı bilim adamı Guido Adler ve yalnızca Avrupa klasik müziğine odaklanan tarihsel müzikoloji tarafından kuruldu.
Erken dönem karşılaştırmalı müzikolog Carl Stumpf, 1886’da Britanya Kolumbiyası’ndaki bir Aborijin grubun ilk müzik etnografilerinden birini yayınladı. Karşılaştırmalı müzikologlar öncelikle müzik uygulamalarının kökenlerini ve evrimini belgelemekle ilgilenirler. Genellikle Sosyal Darwinci fikirleri benimsediler ve Batılı olmayan toplumlardaki müziğin, müzikal gelişmişliğin zirvesi olarak gördükleri Batı Avrupa’daki müzikten daha basit olduğunu varsaydılar. Karşılaştırmalı müzikologlar, müziğin bir yerden başka bir yere yayılma biçimiyle de ilgilendiler. Cecil Sharp (İngiliz halk şarkıları koleksiyoncuları) ve Francis Densmore (Amerikan Yerlilerinin çeşitli gruplarının şarkılarının koleksiyoncuları) gibi 19. yüzyılın başlarındaki folklorcular da etnomüzikolojinin öncüleri olarak görülüyor.
Karşılaştırmalı müzikolojinin bir diğer önemli konusu da müzik aletlerinin ve sistemlerinin sınıflandırılmasıydı. 1914’te Alman bilim adamları Curt Sachs ve Erich von Hornbostel, müzik aletlerini sınıflandırmak için bugün hala kullanılan bir sistem geliştirdiler. Sistem, titreşimlerinin özüne göre enstrümanları dört gruba ayırır: aerofonlar (flütte olduğu gibi havanın neden olduğu titreşimler), akordeonlar (gitar gibi titreyen teller), diyaframlar (davullardaki gibi titreyen hayvan derisi) ve idiyofonlar. (titreşimler) bir enstrümanın neden olduğu. Kendisi, bir çıngırak gibi)).
1950’de Hollandalı müzikolog Jaap Kunst, müzikoloji (müzik çalışması) ve etnoloji (farklı kültürlerin karşılaştırmalı çalışması) olmak üzere iki disiplini birleştiren etnomüzikoloji terimini ortaya attı. Bu yeni adı temel alan müzikolog Charles Seeger, antropolog Alan Merriam ve diğerleri, 1955’te Society for Ethnomusicology’yi ve 1958’de Journal of Ethnomusicology’yi kurdular. Etnomüzikoloji alanındaki ilk yüksek lisans programları 1960’larda University of California’da University of California’da kuruldu. Illinois at Urbana. (Champaign Üniversitesi ve Indiana)
İsim değişikliği, alanda başka bir kaymaya işaret etti: etnomüzikoloji, kökenleri ve evrimi incelemekten ve müzik uygulamalarını karşılaştırmaktan uzaklaştı ve müziği din, dil ve yemek gibi birçok insan faaliyetinden biri olarak düşünmeye doğru ilerledi. Kısacası, alan daha antropolojik hale geldi. Alain Merriam’ın 1964 tarihli The Anthropology of Music adlı kitabı, bu değişimi yansıtan ufuk açıcı bir metindir. Müzik artık tamamen yazılı bir müzik kaydından veya notadan türetilen bir çalışma konusu olarak değil, toplumdan etkilenen dinamik bir süreç olarak görülüyor. Pek çok karşılaştırmalı müzikolog, analiz ettikleri müziği icra etmezken veya sahada çok zaman harcarken, 20. yüzyılın sonlarında etnomüzikologlar için uzun süreli saha çalışmaları bir zorunluluk haline geldi.
20. yüzyılın sonunda, Batı ile temas yoluyla lekelenmediği düşünülen geleneksel Batı dışı müziği incelemekten de bir adım uzaktaydı. Cava gamelan, Hindustani klasik müziği ve Batı Afrika davul çalma geleneklerinin yanı sıra popüler ve çağdaş müzik yapımı, rap, salsa, rock ve afro-pop’un toplu aracılı biçimleri önemli çalışma konuları haline geldi. Etnomüzikologlar ayrıca odak noktalarını, küreselleşme, göç, teknolojik medya ve sosyal çatışma gibi müzik endüstrisini kesen daha güncel konulara kaydırdılar. Etnomüzikoloji, kolejlerde ve üniversitelerde büyük ilerleme kaydetti; Düzinelerce lisansüstü programın fakültesi ve birkaç büyük üniversite etnomüzikologlara sahiptir.
Etnomüzikolojinin temel teorileri ve kavramları
Etnomüzikoloji, müziğin daha geniş bir kültür veya insan grubu hakkında anlamlı bilgiler sağlayabileceği fikrini benimser. Diğer bir temel kavram, kültürel görecelik ve hiçbir kültürün/müziğin doğası gereği diğerinden daha değerli veya daha iyi olmadığı fikridir. Etnomüzikologlar, müzik uygulamalarına iyi ya da kötü değer yargıları vermekten kaçınırlar.
Teorik olarak, bu alan antropolojiden derinden etkilenmiştir. Örneğin, antropolog Clifford Gertz’in, okuyucuyu araştırmacının deneyimine çeken ve kültürel bir fenomenin bağlamını yakalamaya çalışan saha çalışması hakkında ayrıntılı bir yazı tarzı olan cesur tanım kavramı oldukça etkiliydi. 1980’lerin sonlarında ve 1990’larda, antropolojinin kendi üzerine düşünme baskısı, etnomüzikologlar arasında, alandaki etnografların varlığının saha çalışmasını nasıl etkilediğini yansıtma ve araştırma katılımcılarını gözlemlerken ve onlarla etkileşim kurarken tam bir nesnelliği korumanın imkansız olduğunu kabul etme baskısı da yayıldı. Etnomüzikologlar ayrıca dilbilim, sosyoloji, kültürel coğrafya ve post-yapısalcı teori dahil olmak üzere bir dizi başka sosyal bilim disiplininden, özellikle Michel Foucault’nun çalışmalarından teoriler kullanırlar.
Etnobilim yöntemleri
Etnografi, etnomüzikolojiyi tarihsel müzikolojiden ayıran ve çok fazla arşiv araştırması (metinlerin incelenmesi) gerektiren yöntemdir. Etnografi, diğer soruların yanı sıra, daha geniş kültürlerindeki rollerini, nasıl müzik yaptıklarını ve müziğe ne anlam yüklediklerini anlamak için insanları, yani müzisyenleri araştırmayı içerir. Etnomüzik araştırması, araştırmacının hakkında yazdığı kültüre kendini kaptırmasını gerektirir. Mülakatlar ve katılımcı gözlem, etnografik araştırmalarla ilişkili başlıca yöntemlerdir ve etnomüzikologların saha çalışması yürütürken en yaygın olarak dahil oldukları faaliyetlerdir. Çoğu etnomüzikolog, çalıştıkları müzikle çalmayı, şarkı söylemeyi veya dans etmeyi de öğrenir. Bu yöntem, müzik pratiği hakkında deneyim ve bilgi edinmenin bir yoludur. 1960 yılında UCLA’da ünlü programı kuran etnomüzikolog Mantle Hood, bu iki müzikalin Avrupa klasik ve Batı dışı müzik çalma yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
Etnomüzikologlar ayrıca alan notları yazarak ve ses ve video kayıtları yaparak çeşitli şekillerde müzik yapımını belgeliyorlar. Son olarak, müzik analizi ve transkripsiyon var. Müzikal analiz, müzikal seslerin ayrıntılı bir tanımını gerektirir ve hem etnomüzikologlar hem de tarihsel müzikologlar tarafından kullanılan bir yöntemdir. Transkripsiyon, müzikal seslerin yazılı notasyona dönüştürülmesidir. Etnomüzikologlar genellikle transkript üretirler ve argümanlarını daha iyi açıklamak için yayınlarına dahil ederler.
Etnomüzikolojide etik hususlar
Etnomüzikologların araştırmalarında dikkate aldıkları, çoğu oraya ait olmayan müzik uygulamalarının temsiliyle ilgili bir dizi etik sorun vardır. Etnomüzikologlar, kamuya açık yayınlarında ve sunumlarında onları temsil edecek kaynaklara veya erişime sahip olmayan bir grup insanın müziğini temsil etmek ve yayınlamakla görevlidir. Doğru temsiller üretme sorumluluğu vardır, ancak etnomüzikologlar, üyesi olmadıkları bir grup adına asla konuşamayacaklarını da kabul etmelidirler.
Batılı etnomüzikologlar ile Batılı olmayan muhbirler veya bu alanda araştırma yapanlar arasında genellikle bir güç uçurumu vardır. Bu eşitsizlik genellikle ekonomiktir ve etnomüzikologlar bazen bilgi verenlerin araştırmacıya sağladığı gayri resmi bilgi alışverişi olarak araştırma katılımcılarına para veya hediyeler verir. Son olarak, geleneksel veya halk müziği ile ilgili fikri mülkiyet hakları hakkında sıklıkla sorular sorulmaktadır. Pek çok kültürde, müziğin bireysel mülkiyeti kavramı yoktur. Bu kolektif bir mülktür, bu nedenle etnomüzikologlar bu gelenekleri kaydettiklerinde çetrefilli durumlar ortaya çıkabilir. Kaydın amacı konusunda çok açık olmalılar ve müzisyenlerden izin istemeliler. Kaydın ticari amaçla kullanılması imkanı varsa, müzisyenlere kredi ve tazminat verilmesi için bir düzenleme yapılmalıdır.
kaynak:
https://methods.sagepub.com/book/the-sage-handbook-of-qualitative-business-and-management-research-methods-v2/i2796.xml
https://pdfs.semanticsscholar.org/57ba/3c7b0f113210bdd2df89582cc9df3ebddd48.pdf
yazar: Özlem Güvenç Ağaoğlu
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]