Büyük bir baskıresim ustası olan Dürer, Batı sanatı tarihinde Rönesans’ın öncülerinden biri olarak kabul edilir. 16. yüzyıldaki Alman kültürünün yansımasına katkıda bulunur. Farkındalığa önem veren sanatçı, birçok farklı alanda eserler vermiştir. Sanatçının önemli eserlerinden bazıları aşağıdadır.
Dresden Sunağı (yaklaşık 1496-97 ve 1503-04)
[Dresden Altarı.jpg] Kanvas üzeri tempera, orta kanvas 117 x 96,5 cm, sağ ve sol kanatlar 114 x 45 cm.
Germaldegalerie Alte Meister, Dresden’de yer almaktadır. Saksonya Hükümdarı III Dürer tarafından Wittenberg Kalesi’ndeki yeri ile ilgili çalışmalar yapıldı. Frederick tarafından yapılan ilk siparişlerden biridir. 1503-04’te bölgeyi bir veba salgını sardığında, bir tür korunma dileği olarak ortadaki resme iki kanat eklendi. Böylece bir üçleme haline getirildi*. Sağ kanatta Saint Sebastian ve solda Saint Anthony. İki veba azizinin buluşması, sunağın resmen hastalıklara karşı korunmak için bir adak hediyesi olarak sipariş edildiğini ortaya koyuyor.
Meryem’in Yedi Kederi (1496)
[Meryem’in yedi kederi.jpg] Panel üzeri yağlı boya, orta 109 x 43 cm, diğer paneller 63 x 46 cm.
Orta panel Alte Pinakothek, Münih’te ve diğer paneller Germaldegalerie Alte Meister, Dresden’de. 1988 yılında sergilendiği müzede üzerine asit dökülerek zarar gören eserin restore edilmesi 10 yıl sürmüştür. Eylem Merkezi’ndeki Marie, Hz. İsa’nın Yedi Sıkıntısından yedi sahne tasvir edilmiştir. Soldan sağa: Hz. İsa’nın sünneti, Mısır’a kaçış, Hz. Din Alimlerinden İsa, Hz. Çarmıhı taşıyan İsa, aziz. İsa çarmıha gerilmiş aziz. İsa çarmıhta ve aziz. İsa’nın çarmıhtan inişi. Üçüncü Saksonya Valisi. Frederick tarafından Wittenberg Üniversite Şapeli için yaptırılan tablo, oğlunun acısını kalbinde hisseden bir anneyi sembolize ediyor. Meryem’in Yedi Mutluluğu adlı eserin tamamlayıcı bir parçası da vardır. Aynı düzende yapılan bu eser bugün kayıptır.
Dört Cadı (yaklaşık 1497)
[Dört cadı.jpeg] Tahta baskı, 19 x 13,1 cm.
En eski imzalı kabartmalarından biri, görünüşe göre her iki yanında girişleri olan kapalı bir iç mekanda çok sayıda çıplak kadın gösteriyor. Bu kabartmada figürlerin yanındaki kapı aralığından bakan şeytan, yerdeki kurukafa ve kemik ise ölümü ve kötülüğü simgelemektedir. Sol portalda, Şeytan dışarı bakar ve av olabilecek bir nesneyi yakalar ve onu ateşe verir.Nar doğurganlığın ve doğurganlığın sembolüdür. Üst kısımdaki OGH harflerinin anlamı henüz açıklanmadı. Sanat tarihçileri, bu tabloda üç kadının bir genç kızı baştan çıkardığı veya kabul ettiği bir tören olabileceğini ileri sürmüşlerdir. Saçlarını toplama biçimlerine göre hepsinin farklı sosyal sınıflara ait olduğuna inanılıyor. Bir bireyin sosyal ve ahlaki yönlerini belirtmek için ortaçağ ve erken Rönesans resimlerinde sıklıkla çeşitli altyazı türleri kullanılmıştır. Soldaki kadın bir Haube (bir tür başlık) giyiyor ve genellikle evli bir kadının koruyucusu. En sağdaki kadın, izleyiciye bakan uzun, orta sınıf bir peçe takıyor.
Mahşerin Dört Atlısı (1497-98)
[Mahşerin Dört Atlısı.jpg] Tahta baskı, 39,5 x 28,5 cm.
Dürer, bu çalışmayı Vahiy İncili’nde bahsedilen hesaba dayanarak yapmıştır. Metnin aksine, Dört Atlı savaş, kıtlık, veba ve ölüm olarak tanımlanıyor. Kıyametin akıbetiyle ilgili metne göre, kıyâmetin kopacağı gün, Hz. İsa muzaffer atına binecek ve yanında katliam, kıtlık ve ölümle insanlığın üzerine dört nala koşacak. Bu eser, Dürer’in Apocalypse için hazırladığı gravür serisindendir. Diğer gravürlerle birlikte 1498’de yayınlandı. Dürer, her sayfanın sonunda İncil’in Kıyamet bölümünde yer alan anlatımların cümlelerine yer verdi.
Sanatçının Portresi (1500)
[Kendi portresi.jpg] Panel üzeri yağlı boya, 66,3 x 49 cm.
Eser, Münih’teki Alte Pinakothek’te bulunuyor. Yirmi sekiz yaşında yaptığı bu portrede kürklü ceketi, kıvırcık ve bakımlı saçları, ince parmakları ve sulu gözleriyle dikkat çeken Dürer, sanat tarihinin en ünlü otoportrelerinden birini yapmıştır. . Yüzünde dünyevi bir dinginlik, omuzlarına dökülen saçları, sakalı ve bıyığı ve önden temsil ettiği duruşuyla Dürer, ışığın dramatik etkisini kullanarak kendini yüce bir figüre dönüştürmüştür. peygamber. İsa olarak tasvir edilmiştir. Dürer, gözlerindeki buğulu bakış ve güveni, dokunduğu kürkün yumuşaklığını bir o kadar mükemmel bir şekilde ortaya koyduğu bu eserinde, bugün bile sanat, psikoloji, din ve tarih gibi alanlarda yazılmış pek çok kitabın ana temsilcisiydi. sağ eli izleyiciye kürkün yumuşaklığını hissettirecek.
Adem ve Havva (1504)
[Adem-ve-Havva.jpg] Gravür, 20,9 x 26,5 cm, Morgan Library and Museum, New York.
Bu eser, Dürer’in sanat tarihine damgasını vuran gravürlerinden biridir. Sanatçının insan vücudunun oranlarına olan ilgisi eserde açıkça görülmektedir. Adem ve Havva figürleri birbirine simetrik olarak tasarlanmıştır. Her ikisi de ağırlıkları tek ayak üzerinde olacak şekilde çekilir. İtalyan sanatının simgelerinden biri olan Apollon Belvedere’sinin izleri Adem figüründe görülebilir. İş yerinde dört hayvan var: kedi, tavşan, öküz ve geyik. Bunlar ortaçağ düşüncesini yansıtan görüntüler. Kedi öfkesini, tavşanın kanını, boğanın pişmanlığını, geyiğin üzüntüsünü dile getirir. İnsanlık, cennetten kovulmadan önceki masumiyeti sayesinde bu duygulardan muaftır. İlmin yasak meyvesini yiyip cennetten kovulduktan sonra masumiyet kaybolur ve kişi tüm bunları yaşayarak cezalandırılır.
Şövalye, Ölüm ve Şeytan (1513)
[Şövalye, Ölüm ve Şeytan.jpg] Gravür, 24,5 x 19,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York Koleksiyonu.
Dürer’in ustalığının bir dönem eseri olan bu gravür, görsel ve teknik açıdan etkileyici. Annesi 1513’te ölen Dürer’in aynı yıl yapmaya başladığı bu ve benzeri gravürlere bakarak sanatçının derin bir bunalıma girdiğini iddia edenler var.
Bazı araştırmacılar, ressamın aslında şövalye adını verdiği ve sembollerle dolu bu gravürün, Eski Ahit Mezmurları’nda geçen bir cümleden (Mezmur 23:4) yola çıkarak yapıldığını öne sürüyor. Şu cümle: Ölümün karanlık vadisinden geçsem de kötülükten korkmam. Çünkü sen benimlesin. Çubuğun ve sopan bana güven veriyor. Bu detaylı ve etkileyici gravür, yirminci yüzyılın önemli edebiyatçılarından biri olan Jorge Luis Borges’in iki şiirine ilham kaynağı oldu. Gravürün çeşitli versiyonları bugün birçok ünlü müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır.
İlk Keder (1514)
[Melankoli I.jpg] Gravür, 24,2 x 19,1 cm, Albertina, Viyana.
Sanatçının en ünlü gravürüdür. Bugün sadece sanat tarihi alanında değil, felsefe, matematik, jeoloji, psikoloji ve ilahiyat başta olmak üzere akla gelebilecek pek çok disiplinde yazılan ilmî makalelerin merkezinde yer alan bu alegorik kitabenin müphem sembolizmi çözülebilmiş değildir. . Kompozisyondaki her öğenin farklı bir anlamı vardır. İzleyiciye göre bu gravürün sağ üst köşesinde yer alan sihirli kare, ezoterik ** ve bilimsel açıdan çok dikkat çekicidir. Kare içine yazılan sayılar soldan sağa ve yukarıdan aşağıya toplandığında hep aynı sayıyı (34) verir. Yazıtın solundaki geometrik figür ise bir başka gizemdir. Bu sekiz kenarlı cismin gravüre dahil edilmesinin nedeni hala çözülememiştir. Bu bakır oyma, başını ellerinin arasına almış oturan bir kadını göstermektedir. Yerin tam olarak yeri belirtilmemekle birlikte açık hava sahasının deniz kenarında bir yerleşim yeri olduğu kaydediliyor. Arka plandaki merdivenlerin işlevi net değildir. Burada da böyle bir anlama gelebilir. Etrafa dağılmış halde bulunan nesneler, geometriciler, mimarlar ve marangozlar tarafından kullanılan cetveller, penseler ve testereler gibi bilimsel ve teknik aletlerdir. Kadının sağ tarafında ise kıvırcık saçlı, tombul ve oturmuş, kanatlı genç bir erkek çocuğu imgesi yer almaktadır. Bir sır olarak kalır.
kaynak:
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Witches
https://nalanyilmaz.blogspot.com/2010/01/melencolia-1.html
Büyük Sanat Ustaları – Albrecht Dürer, Hayalperest Yayıncılık
Yazar: Gizem ŞİDİM
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]