Batı’da ortaya çıkan sanatın çoğu, 19. yüzyılın ortalarına kadar görsel gerçekliği yeniden yaratma çabalarının sonucuydu. Soyut sanatla gerçekliğin temsilini reddetmek yerine, tanınabilir bir görüntü yaratma kaygısı taşımadan şekiller ve renkler arasındaki ilişkiyi keşfederek temsili olmayan veya öznel sanat olarak adlandırılır. Figüratif olmayan bir sanat terimi olarak da kullanılmaktadır.
Soyut sanatta derin düşünceler ve zamansız ya da ebedi ve aşkın temalar ana tema olarak işlenir. Çoğu soyut sanatçı, çalışmalarının kendilerini insan deneyiminin ötesinde bir düzeyde ifade edebileceğine inanır. Diğerleri, sanat eserlerinin, izleyicinin yüz yüze etkileşim kurarak bilinçaltına girmesini sağladığına inanıyor.
Romantizm, Empresyonizm ve Ekspresyonizm gibi öncü sanat akımları, soyut sanatın gelişimine katkıda bulunmuştur. Bu gelişme kısmen sanatçıların 19. yüzyılda mali bağımsızlıklarını kazanmalarından kaynaklanmaktadır. Daha önce, çoğu sanatçı kilisenin gerektirdiği işlerle geçimini sağlıyordu, ancak özel himayenin gelişiyle, ressamlar ve diğer sanatçılar, özellikle dini temsilin dışında daha fazla deney yapma fırsatı buldular.
romantik: Romantizm çağı değişimin başlangıcıydı. On sekizinci yüzyılın sonlarında taşkın aristokrasiye karşı ortaya çıkan bu akım, edebi ve düşünsel boyutlara sahip olsa da, özellikle görsel sanatlar, sanat alanına uzun süre hakim olan neoklasizme başkaldırmıştır. Bu itiraz ilk olarak dönemin genellikle mistik bir havası olan manzara resminde karşımıza çıkar.
izlenimcilik: Bu hareket, saf gerçeklikten kopan ilk sanatsal hareketlerden biridir. İzlenimcilikte, dünyanın idealize edilmiş bir betimlemesini sağlamak yerine, sanatçının dünyayı yorumlaması merkezdedir. Fırça darbeleri dağınık olsa da Empresyonistler, doğadaki renk ve ışığın etkilerini dikkatle incelediler ve dürüstçe yeniden üretmeye çalıştılar. Böylece Empresyonist akımı benimseyen sanatçılar soyut sanatın yolunu açmışlardır. 20. yüzyılın başlarında Almanya’da dışavurumculuk olarak başlayan soyut sanat akımı, bir adım daha ileri giderek sanatçının ruh halini eserlerine yansıtmaya çalıştı.
ifade gücü: Ekspresyonistler, resimlerine duygusal veya ruhani bir hava katmışlar ve bu tonu katmak için konudan çok ruh halini ön planda tutmuşlardır. Bu deneyimi kişisel olarak ifade etmek için, radikal çarpıtmalar ve abartmalar kullanarak, genellikle gelişigüzel keşif ve renklerle uyumsuz kompozisyonlar yaratıyorlar. Bu akım dansı, heykeli, sinemayı, edebiyatı, müziği, mimariyi ve görsel sanatları içerir.
Post-Empresyonizm ve Fovizm: Post-Empresyonizm, Yirminci yüzyılda soyut sanat üzerinde büyük etkisi oldu. Paul Gaugin, Vincent van Gogh ve Paul Cezanne gibi ressamlar Art Nouveau’nun gelişmesinde çok önemli bir rol oynadılar. في وقت لاحق ،[ماتيسومعاصروهكانلهمتأثيركبيرعلىمجتمعالفنالباريسيمنخلالاللوحاتالتيقاموابإنشائهاباستخدامأشكالداكنةوألوانزاهيةتسمىfovistاقتربماتيسمنالفنالتجريديالنقيبالنافذةالفرنسية(1914)،ومنظرنوتردام(1914)والستارالأصفر(1915)فيكوليوركانللغةالألوانالخشنةالتياستخدمهاFauvistsتأثيركبيرعلىالفنانالتجريديWassilyKandinsky،الذيعاشفينفسالعصر[MatisseveçağdaşlarıfovistolarakadlandırılankoyuformlarvecanlırenklerkullanarakoluşturduklarıresimlerleParissanatcamiasındabüyüketkiyaratmışlardırMatisseCollioure’daFransızPenceresi(1914)NotreDameManzarası(1914)veSarıPerde(1915)resimleriilesafsoyutsanatayaklaşmıştırFovistlerinkullandıklarıkabarenkdiliaynıçağdayaşamışsoyutsanatçıolanWassilyKandinskyüzerindebüyükbiretkibırakmıştır[ماتيسومعاصروهكانلهمتأثيركبيرعلىمجتمعالفنالباريسيمنخلالاللوحاتالتيقاموابإنشائهاباستخدامأشكالداكنةوألوانزاهيةتسمىfovistاقتربماتيسمنالفنالتجريديالنقيبالنافذةالفرنسية(1914)،ومنظرنوتردام(1914)والستارالأصفر(1915)فيكوليوركانللغةالألوانالخشنةالتياستخدمهاFauvistsتأثيركبيرعلىالفنانالتجريديWassilyKandinsky،الذيعاشفينفسالعصر[MatisseveçağdaşlarıfovistolarakadlandırılankoyuformlarvecanlırenklerkullanarakoluşturduklarıresimlerleParissanatcamiasındabüyüketkiyaratmışlardırMatisseCollioure’daFransızPenceresi(1914)NotreDameManzarası(1914)veSarıPerde(1915)resimleriilesafsoyutsanatayaklaşmıştırFovistlerinkullandıklarıkabarenkdiliaynıçağdayaşamışsoyutsanatçıolanWassilyKandinskyüzerindebüyükbiretkibırakmıştır
Kübizm: 20. yüzyılın sanat akımı olan Kübizm, soyut sanatla doğrudan ilişkilidir. Picasso, fiziksel dünyayı Cézanne tarafından önerilen üç geometrik şekle, yani küp, küre ve koniye indirgeyerek, ilk resminden bu yana Kübist harekette birleştirici bir rol oynadı. Daha sonra kübizm, analitik kübizm ve sentetik kübizm olarak dallanarak yeni biçimlere ayrıldı.
alıcı:İtalyan şair Marinetti, 1909’da The Foundation and Manifesto of Fütürism’i yayınladı. Hız, teknoloji, gençlik ve şiddetten etkilenen Fütürizm, her zamankinden daha yoğun bir soyutlama biçimi ortaya çıkardı ve Avrupa’daki sanat hareketlerini kökten etkiledi.
Dijital sanatın, geometrik soyutlamanın ve gerçekçiliğin yükselişinin bir sonucu olarak soyut şekiller üzerinde çalışmak teknolojik ilerlemeleri de ortaya çıkardı. Soyutlama üzerine yapılan çalışmalar sanat camiasında popüler hale geldi. 21. yüzyılda sanat gelişmeye devam ederken, soyut sanatta yeni stiller ortaya çıkmaya devam ediyor.
Hilma af Klint, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Kazimir Malevich,[Mondrian, Vincent Van Gogh, Bolkley, Robert Delaunay, Frantisk Kupka, Arshile Gorky, Franz Kline gibi sanatçılar soyut sanat akımının temsilcileri arasındadır][موندريان،فينسنتفانجوخ،بولكلي،روبرتديلوناي،فرانتيسككوبكا،أرشيليغوركي،فرانزكلاينمنبينممثليحركةالفنالتجريدي[MondrianVincentvanGoghPaulKleeRobertDelaunayFrantisekKupkaArshileGorkiFranzKlinegibisanatçılarsoyutsanatakımıtemsilcilerindendir
Kaynak:
https://tr.wikipedia.org/wiki/Soyut_sanat
Grzymkowski, E. (2019). Kural 101, Flyers Deyin.
Yazar: Gizem Sedem
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]