Minimalizmin son derece basitleştirilmiş kompozisyon temelleri üzerine inşa edilmiş gerçek bir soyut sanat ve müzik akımıdır. Minimalist sanat, 1950’lerde Amerika Birleşik Devletleri’nde soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak gelişti ve genellikle geometrik şekilleri tercih eden duygusal bir yaklaşımı reddetti.
1960’lardan ve 1970’lerden beri müzik, birçok “basit” müzikal fikre dayanan, genellikle tonlu ve hatta diyatonik, oldukça tekrarlayan büyük ölçekli resimlerde kendini gösterdi. Genel olarak Minimal’in müziğinin Schoenberg ile başladığını söylemek yanlış olmaz. Schoenberg’in on iki tonlu müziği, uyumlu unsurlar içerir ve onun minimal müziğinin ve müzikal malzemesinin temelini oluşturur. Steve Reich ve Philip Glass ilk minimalist besteciler olarak gösteriliyor.
Minimal eğilimlerle müzik, indirgeyici malzeme kadar kompozisyon yapısını da ifade eder. Minimal Sanat, malzemelerin geometrik şekilleri ile sınırlıyken, Minimal Müzik seslerin, aralıkların ve dinamiklerin sayısını en aza indirir. Ritim, artikülasyon, seslerin spektrumu ve sanatçılarla ilgili her türlü komplikasyonu da önler.
Örneğin, minimalist bir müzik bestesi, tek bir sesten veya sesten, özellikle uzun notaların veya duraklamaların eklenmesinden oluşur veya tek bir sese, kırık bir ritim, perde ölçeği veya daire gibi bir kök işareti biçiminde bağlanır.
Basit müzik, yalnızca sürekli tekrarlardan oluşur ve birkaç besteden oluşur. Besteciler, bazı tek notalar veya sayılarla kademeli değişiklikler yoluyla kendilerini ifade ederler. Minimal Art bileşenlerini değiştirmez, bunun yerine tekrarı kullanan birçok parça üretir. Başlangıçta tekrar eden an, sade müziğin en çarpıcı özelliğidir.
Briton Michael Nyman ve Scratch Orkestrası Cornelius Cardew, Minimalizm ve Avrupa’nın en önemli temsilcileridir. Basit müzik bilenler. Niemann ve Kamm’ın ciddi müzikle popüler bir eğik füzyonu dikkate değer ölçüde tekrar eden an etkisi için kullandığı konusunda hemfikirdirler. Minimalizm, popüler tekrarlama anlamında gerçekçi olmayan bir yaklaşımı ima etmez, bunun yerine görsel bir ritim veya belirli hareket kalıpları kurar.
Tekrar, kesin olarak tanımlanmış bir plana göre veya tesadüfen kalıplar oluşturur. Birinci yöntem genellikle matematiksel ve mantıksal işlemlerin kullanılması anlamına gelirken, ikinci yöntem ise sanatçının tamamen farkında olduğu bir ortamda rastgele bir sürecin gerçekleşmesi ve sonucun doğrudan tahmin edilememesidir.
katip:Ömer Hasnat
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]