1912’den sonra Hollandalı ressam Peter Cornelis “Piet Mondrian” Mondrian.
Piet Mondrian, sanatsal eğilimleri destekleyen bir ortamda büyüdü. Resim ve müzik, ailesinde teşvik edildiği alanlar oldu. Mondrian babasından çizim, amcasından resim dersleri aldı. Örgün eğitimi sanat okulu ile sınırlı kalmadı, felsefe de okudu. Bu eğitim onun sanat anlayışını büyük ölçüde etkiledi. Felsefi çalışmaları onu neolojizm adı verilen yeni bir sanat teorisi geliştirmeye yöneltti. Net ve basit bir soyutlama biçimi içeren neoplastik resimleri, bugüne kadar popülerliğini koruyor. Bu desen beyaz zemin üzerine enine ve boyuna siyah şeritler ve 3 ana renkten oluşmaktadır.
Mondrian, ailesinin ikinci çocuğu olarak Hollanda’nın Amersfoot şehrinde dünyaya geldi. Mondrian’ın babası Peter, Lahey Okulu’nda çalışan amatör bir ressamdı. Amcası başarılı bir ressamdı. İsimlerinin doğru yazımı Mondriaans’tır. 1905 resimleri (Amstel Nehri) ve 1907 resimleri (Amarillis) arasında, Mondrian’ın imza telaffuzunu Mondrian’dan Mondrian’a çevirdi. Mondrians, ortodoks Kalvinistlerdi ve o sırada Hollanda’da yaygın olan liberal harekete aktif bir muhalefet içindeydiler. Mondrian, babasının teşvikiyle öğretmen oldu ve ilk ve orta okullarda sanat öğretmeye başladı. 1892’de sanat alanında kariyer yapma arzusu nedeniyle öğretmenliği bırakmaya karar verdi. Amcasının desteğiyle Kraliyet Görsel Sanatlar Akademisi’nde okumak için Amsterdam’a gitti.
Amsterdam sanat dünyası hakkında çok bilgili olan Mondrian, sanatını sergilemek için resmi sanat gruplarına katıldı. Resme olan yeteneğiyle hayatını kitap boyamak, çini boyamak, resim boyamak, resim dersi vermek, kanal evinin çatısını dekore etmek gibi yan işler yaparak kazandı.
Mondrian’ın sanatsal tarzı, o dönemde Hollanda’daki mevcut trendlerden etkilenmiştir. En çok kasvetli, gerçekçi manzaraları, nehirleri ve kırsal çayırları tasvir eden Amsterdam İzlenimciliğinden etkilendi. Mondrian, canlı portakallar ve pembeler kullanarak bu sanatsal tarzları bazı farklılıklarla benimsedi. Manzaraları da tek düzlemde resmetmiş ve ardışık birçok motif hazırlamıştır. bu tür motiflere örnekler; Yel değirmeni şekli 20. yüzyılın başlarında kullanıldı. 1905’te, Amsterdam’da sergilendikten sonra ünlenen Vincent van Gogh’un çalışmasından ilham aldı. Mondrian bu süreçte resimlerinde detayları olabildiğince azaltmış ve Sembolizm’in etkisi altına girmiştir. Kompozisyonlarının çoğu, büyümeyi, olgunlaşmayı ve çürümeyi anlatmak için havada, ağaçlarda ve suda yansımalar vererek bitkilerin yaşam döngüsüne odaklanır.
Genç Hollandalı sanatçılar arasında modernist fikirlerin popülaritesi ile Mondrian, nesnenin parçalanmasına ve ardından soyutlama ve yeniden birleştirmeye yol açan kübizme aşina oldu. Özellikle Pablo Picasso ve Georges Braque’nin eserlerinden etkilenmiştir. Mondrian’ın modernizme olan ilgisi onu avangarda yöneltti ve 1912’de bu hareketin en yaygın olduğu Paris’e gitti. Daha sonra, Hollanda mirasından koptuğunu ve Fransızca telaffuza geçtiğini göstermek için soyadının ikinci harfini düşürdü.
Paris’te Mondrian, Kübizm’den etkilendiği 1912’den 1917’ye kadar olan döneme girdi. Mondrian, Kübizm’in bir nesneyi geometrik parçalara bölmesinden derinden etkilendi ve daha sonra daha fazla soyutlama peşinde koştu. Düz şekiller ve eğrilikten yoksun çizgilerle soyut şekilleri basitleştirmenin yollarını aradı. Buradaki amacı, doğal nesnelerle olan çağrışımlardan tamamen kurtulmaktı.
1914’te Mondrian, sağlığı bozulan babasını ziyaret etmek için Hollanda’daki ailesinin yanına döndü. O sıralarda I. Dünya Savaşı başladığı için Paris’e dönemedi ve 1919’a kadar Hollanda’da kaldı. Bu sırada Hollandalı ressam ve mimar Theo van Doesburg ile çalışarak sanatsal tekniklerini geliştirdi. Van Doesburg’un 1917’de kurduğu De Stijl (Style) dergisinde birlikte geliştirdikleri yeni bir sanat teorisinin ana hatlarını çizdiler. Derginin adı, Mondrian’ın çeşitli makalelerde anlattığı teori ile eşanlamlıydı.
De Stijl’in hareketi, yalnızca ressamlara değil, mimariden mobilya tasarımına, şiirden baskıresme kadar çeşitli sanatlara uygulanabilecek bir fikirdi. Bu fikrin ilkeleri, tüm resimlerin en temel düzeye kadar basitleştirilmiş görsel öğeler için temsilleri reddetmesiydi. Söz konusu görseller, siyah, beyaz ve gri ile birlikte düz yatay ve dikey çizgiler ve ana renklerdi. Felsefi olarak amaç, bir düzen ve uyum ifadesi yaratmaktı. Bu amaca ancak soyut anlatımla ulaşılabilir ki ‘evrensel’ bir sanat diline göre vücut bulsun.
Mondrian Paris’e döndüğünde, De Stijl’in hareketi Hollanda’da geniş çapta yayılmıştı, ancak yurtdışında neredeyse bilinmiyordu. Mondrian’ın amacı bu sanat teorisini sanat dünyasıyla paylaşmaktı ve bu amaçla 1920’de Le Neo-plasticisme’i yayımladı. Burada De Stijl, hareketi neo-plasticism veya “yeni plastik sanat” olarak adlandırdı. Buradaki “plastik” terimi, kurduğu sanatsal öğeleri ve bu öğelerin yarattığı ritimleri ifade eder.
Mondrian’ın çalışmaları iyi biliniyor ve Almanya, Paris ve Hollanda’da düzenli sergileri oldu. Resimlerini ilk kez 1926’da Amerika’da sergiledi. Başarısına eklenen bu sayede Amerikalı koleksiyonerler onun eserlerini ve fikirlerini takip etmeye başladılar. Neoplastisizm üzerine makalelerinin İngilizce olarak yayınlanmasıyla, Amerikalı okuyucular onun sanat teorisine doğrudan erişime sahip oldular. Nazi Almanyası ile savaş tırmanırken ve çalışmaları Nazi yönetimi tarafından yasaklanırken, New York onun tehlikeden uzak yaşaması için bir sığınak haline gelir. Kültür ve ritmin evi olan bu şehir, sanatsal mücevherini parlattı.
Mondrian hiç evlenmedi ama çok geniş bir arkadaş çevresi ve tanıdıkları vardı. Sanatsal kariyeri sayesinde de zengin oldu. 1944’te zatürreden öldü ve ertesi gün anma törenine yaklaşık 200 ziyaretçi katıldı. Bugüne kadar, Mondrian’ın sanatı dünya çapında popüler kültürde bir itibar ve ayrıcalıklı bir yer kazanmıştır. 1937 tarihli Sarı, Mavi ve Kırmızı Kompozisyon gibi en ünlü tabloları Tate Modern, Philadelphia Sanat Müzesi ve Met gibi büyük müzelerde görülebilir.
Bazı önemli iş
Domburg Sahili Görünümü, Enstalasyon No. 05
Dört çizgi ve gri bir kare
Kahverengi ve gri kompozisyon
Renk alanı ile eliptik kompozisyon
Kompozisyon kırmızı mavi ve lahana
Kompozisyon kırmızı, sarı ve mavidir.
kaynak:
https://tr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian
Grzymkowski, E. (2019), “Sanat 101”, Say Yayınları.
https://www.istanbulsanatevi.com/sanatcilar/soyadi-m/mondrian-piet/piet-mondrian-hayati-ve-eserleri/
yazar: Gizem Sidim
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]