20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan Koning, 1904 yılında Hollanda’nın Rotterdam kentinde işçi sınıfından bir ailede dünyaya geldi.
Küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi duyan Kooning, on iki yaşında önde gelen bir tasarım firmasında çıraklık yaptı. Rotterdam Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve Teknik Akademi’de (Technich’te Akademie van Beldende Konsten) okudu. Art Nouveau’nun Alman alternatifi olan Jugendstil ile ilgilenmeye başladı. Bununla birlikte, renk ve biçime odaklanması ve sanatçının yetenekli bir zanaatkar olarak algılanmasıyla ilgilenmeye başlayınca, kısa süre sonra ortaya çıkan Hollanda hareketi De Stijl tarafından dikkati dağıldı.
1924’te bir yıl Belçika’da yaşadıktan sonra arkadaşı Leo Cohan’ın yardımıyla 1927’de New York’a yerleşti. 1935-1937 yılları arasında Works Progress Administration’ın duvar resimleri bölümünde projeler üzerinde çalışarak güzel sanatlara ağırlık verdi. 1936’da Museum of Modern Art’ta “New Frontiers in American Art” adlı programa dahil oldu. Resimlerinde figürlerin vücutlarını kökten deforme etti ve uçakları düzleştirdi. Portrelerinde saç, eller ve omuzlar gibi belirli detayları özenle işlemiştir. Ayrıca bu dönemde düz şekilleri canlı şekillerle karakterize eden oldukça soyut resimler yaptı.
1938 yılında yetiştirdiği Eileen Fried ile hayatına katıldı.
1940’ların ortalarında, Soyut Dışavurumculuğa önemli katkılarda bulunan bir dizi siyah beyaz soyutlama üretti. 1948’de ilk kişisel sergi Charles Egan Galerisi’nde gerçekleşti. Rakamları, şiddetli çarpıtmalarından dolayı kaçınılmaz olarak tartışmalıydı.
1950’lerin sonunda manzara türüne ilgi duymaya başladı. Bir dizi soyut şehir manzarası, soyut yol manzaraları ve soyut pastoral manzaralar yaptı. New York’un en önemli ve rekabetçi eleştirmenlerinden ikisi olan Clement Greenberg ve Harold Rosenberg’in desteğini aldı. 1951’de Chicago Sanat Enstitüsü’nden Logan Madalyası ve Satın Alma Ödülü’ne layık görüldü. Amerika Birleşik Devletleri’nde otuz beş yıl yaşadıktan sonra 1961’de ABD vatandaşı oldu. 1963’te kalıcı olarak East Hampton’da büyük bir stüdyo kurduğu bir çiftliğe yerleşti. 1964’te Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalyası ile onurlandırıldı.
1969’da İtalya’ya yaptığı kısa bir gezide, arkadaşı heykeltıraş Herzl Emanuel ile tanıştıktan sonra bronzdan on üç küçük heykel yaptı. 1970’lerin başında hem resim hem de litografi keşfetti ve resim ve resim yapmaya devam ederken çok büyük eserler yarattı. Bu dönemde resimlerine daha grafik bir yaklaşımdan çok düz boya uygulamaları olan daha fazla grafik unsur kattı. Japon sanatı ve tasarımına maruz kalmasıyla litografi, Japon mürekkep çizimleri ve kaligrafi ile ilgilenmeye başladı. 1970’lerde döküm bronz forma aktarılan heykeller yaptı.
Son yıllarda yarattığı eser, yaratıcılığın doğası hakkında büyük tartışmalara yol açtı. Kooning’in müzayede fiyatları artmaya devam ederken, geç yaptığı işin zihinsel engeline zarar vermediği konusunda da anlaşmazlık vardı. Birçoğu Soyut Dışavurumcu olduğundan, yaratıcılığın mantıktan çok sezgiden kaynaklandığını savundular. Jackson Pollock’tan sonra Koning, Soyut Dışavurumcu ressamların en ünlüsü oldu. Güçlü bir jest hareketi tarzı tanımlayarak, resimleri, çağdaşları olan Kübizm, Sürrealizm ve Ekspresyonizmi birleştiren radikal bir soyut resim tarzı geliştirmekten daha fazlasını yaptı.
1980’lerde parlak renklerde büyük soyut eserler yarattı. Çalışmaları yüksek övgü aldı.
1997’de New York, East Hampton’da Alzheimer hastalığından öldü.
En önemli eserleri arasında:
ağıt, oturan figür, pembe melekler, ağustos ayında ışık, asheville, kadın ve bisiklet, anonim soyutlama, paskalya sabahı, kadın, çatı katı, kavşak, nehir kapısı, kuzey atlantik ışığı, napoli’de ağaç, klavyedeki şeytan, polis gazetesi, oturan kadın , Havana’da bir banliyö, Stanton Caddesi’nde Manzara, Oyster Digger, İki Figür, İsimsiz, Marie Caddesi’nde İki Ağaç …
kaynak:
http://www.dekooning.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]