20. yüzyılın en belirgin imajını ve görsel efektlerini sunan Vasarely, 1906 yılında Macaristan’ın Pecs kentinde doğdu. Doğumundan kısa bir süre sonra ailesiyle birlikte Slovakya’nın Piestany kentine taşındı.
1925 yılında Eötvös Lorand Üniversitesi’nde tıp okumaya başladı. Ancak iki yıl sonra ressam olmak için okulu bıraktı. Saygın avangart sanatçı ve Bauhaus okulunun savunucusu Sandor Bortnik’in özel akademisine katıldı. Nitekim Bortnik Okulu bilindiği üzere geometrik soyutlama ilkelerine dayanan ve güzel sanatlardan çok uygulamalı olan Alman Bauhaus Okulu’nun Macar muadili olarak görülmüştür. Bortnyik, Walter Gropius, Theo van Doesburg, Laszlo Moholy-Nagy, Piet Mondrian, De Stael Artists ve Masonry üzerine dersler vermiştir. Bu süre zarfında Vasarely, Claire Spinner ile tanıştı ve evlendi.
1930’da Paris’e yerleşmek için Budapeşte’den ayrıldılar. Sonraki yirmi yılda, bir ticari sanatçı olarak Vasarely, haber ajansları için reklamlar ve posterler ve ilaç şirketleri için logolar yarattı. Pratik ve teorik eğitimi onu geometrik prensipler ve ton kalıpları ile deneyler yapmaya yöneltti, ancak daha sonraki çalışmalarının ayırt edici tarzına henüz ulaşılmamıştı.
Genç, yoksul, bohem ressam klişesinin aksine, Vasarely’nin grafik tasarım kariyeri, Paris sanat dünyasının görece izolasyonunda kendi yaratıcı projelerini sürdürmek için yeterli gelir sağladı. Üç boyutlu çalışmalarda perspektif, gölge ve ışık efektlerini denedi. Astrofizik, görelilik ve kuantum mekaniğinin yanı sıra koloriyoloji ve optiğin bilimsel ilkelerini inceledi. Yaratıcılığını teşvik etmek için fizikte ilkeler buldu. Vasarely’nin kompozisyonu, kariyeri boyunca doğru ve objektif kaldı. Sanatı tıpkı bilim gibi sürekli rasyonel deneysel bir süreç olarak gördü ve 1933-38’de bazı siyah beyaz kontrast parçalar yarattı.
1942-1944 yıllarını Lot Vadisi’ndeki Saint-Cyr’de geçiren Vasarely, II. Dünya Savaşı’ndan sonra Paris’in güney banliyölerindeki Arcueil semtinde bir stüdyo kurmak için Paris’e döndü. Bu hareket, sanatsal tarzında derin bir değişimin başlangıcı oldu. 1947-1951 yılları arasında, belirli iki boyutlu geometrilerin duyusal alan ve derinlik algıları yaratabileceğini ve hatta hareketin optik yanılsamasını yaratabileceğini fark etti. Daha sonra güney Fransa’nın Belle-Isle ve Gordes-Kristal bölgelerindeki tatil çalışmasında bu keşfi aktardı: “Güney kasabaları ve köyleri güneş tarafından yutuldu. […] Paradoksal bakış açısı”. 1940’ların başında Vasarely, Denis René ile bir sanat galerisi kurdu.
1950’lerin başlarında Vasarely, ilk çalışmalarında grafik ve figüratif soyut resim tarzını tamamen terk etti ve sonraki on yılda sanatçılar tarafından geliştirilen kinetik sanat ilkelerini genişleterek statik formlarda hareket resmine odaklandı. Op Art hareketinin teorik temeli de en etkili şekilde Vasarely’nin Manifeste Jaune’unda atılır.
1954’te Venezuela’daki Karakas Üniversitesi için bir dizi mimari duvar tasarladı. Bu projeler, “saf biçim ve saf rengin dünyayı sembolize edebileceği” inancını ifade eden 1955 Sarı Manifestosu ile sanat ve mimarinin birbirine bağlı olduğu inancını ifade etti. Bu açıklama, Vasarely’nin Marcel Duchamp, Alexandre Calder, Jesus Raphael Soto, Jean Tinguely ve diğerleriyle birlikte Galerie Denise Rene’de düzenlenen Kinetik Sanat sergisi Mouvement için yayınlandı.
1959’da Fransız vatandaşı oldu. 1960’ların başında Vasarely, eserine, sanatının çoğunun yapı taşları haline gelen, sonsuz bir şekilde değiştirilebilir üniter birimler dizisi olan “Plastik Alfabe” adını verdi. 1960’larda Alphabet, belki de en etkili serileri olan “Gezegensel Folklor” serisini yaratmak için kullanıldı. 1961’de Victor ve Claire, Vasarely’nin hayatının geri kalanında kalacağı Annette-sur-Marne’a taşındı. 1964’te Guggenheim Ödülü’ne ve 1965’te São Paulo Bienali’nde birincilik ödülüne layık görüldü. 1966’dan 1970’e kadar olan dönemde, Montreal’deki 1967 Dünya Fuarı’ndaki Fransız Pavyonu da dahil olmak üzere birçok mimari projede çalıştı.
1969’da sanat, bilim ve yaşam hakkındaki akılcı ve hümanist görüşlerini özetleyen bir bildiri yazdı: “İnsan, maddi ve toplumsal bilgi ve düşünceyi susturan, bilinçli bir varlık haline geldi.” 1970 yılında Fransa’nın Gordes kentinde Vasarely Vakfı ile birlikte çalışmalarına adanmış büyük bir müze açtı. Takip eden yıllarda müzeler ve kurumlar ağı büyüdü, 1976’da Pecs’in çocukluk evinde açılan Vasarely Müzesi ve 1980’lerde Amerikan, Alman ve Norveç Vasarely Vakfı kuruldu. Bir dizi eğitim ve araştırma programı oluşturmak için – Alphabet Plastic’in şehir planlamasında da kullanılabileceği fikrine dayanarak – çeşitli mimari konseptleri keşfetmek için vakfın Gordes’teki genel merkezini kullandı. Hâlâ enerji ve icatlarla dolu olan Vasarely, bir sanat eserine dayalı bir konseptin, onun gerçekleştirilmesinden daha önemli olduğuna her zamankinden daha fazla inanıyor.
Bilimsel titizliği manevi inançlarla tamamlanan bir hümanist olan Vasarely, yarattığı evrensel sanatsal söz dağarcığının dünyayı daha iyi bir yer haline getirebileceğine gerçekten inanıyordu.
Sanat eleştirmeni Roberta Smith, “Vasarely’nin sanat dünyasındaki görünürlüğü 1970’ten sonra keskin bir şekilde düşmesine rağmen, kendi küçük sanat imparatorluğunun merkezi olarak kaldı” diye yazdı. 1980’lerde Op’un sanatının popülaritesi önemli ölçüde azaldı ve zamanının giderek daha fazlasını bir müzeler ve kurumlar ağını yönetmeye adadı. Budapeşte Görsel Sanatlar Okulu’nda profesör oldu. 1990’ların ortalarında Vasarely’ye prostat kanseri teşhisi kondu ve çeşitli tedavilere başladı.
Victor Vasarely, 1997’de 90 yaşında Paris’te öldü.
Kinetik sanatın hareket etmek zorunda olmadığını fark eden ilk modern sanatçıydı. Bunun yerine, statik formlarda hareket önermek için geometrik efektler kullanan alışılmadık bir dizi resim ve heykel yaratıyor. Vasarely’nin öncü teknikleri yalnızca 1960’ların Op art hareketini etkilemekle kalmadı, aynı zamanda tüm ruh halini tanımlamasına da yardımcı oldu.
Konstrüktivist ve Somut sanat hareketlerindeki selefleri gibi, Vasarely de Art Nouveau için evrensel bir görsel kelime dağarcığı yaratmak istedi. 1960’larda, sonsuz sayıda değiştirilebilir sentetik elementlerden oluşan “plastik alfabe” adını verdiği şeyi geliştirdi. Bu küçük kare birimlerin her biri, herhangi bir şekilde değiştirilebilen ve akla gelebilecek herhangi bir düzende düzenlenebilen basit bir şekil ve toprak kombinasyonundan oluşur. Vasarely’nin çalışmasının bu yönü, herhangi bir izleyici için aynı şeyi ifade etmek için basit görsel efektler kullanarak tüm tematik referansları dışladı. Sanatın ulusal ve kültürel sınırların ötesinde iletişim kurması için 2. Dünya Savaşı sonrası durumu somutlaştırdı. Bu şekilde Vasarely, “kendi dediği şeyi yaratmaya” çalıştı.
Yapılandırmacılık öğrencisi olarak Vasarely, sanatın toplumda işlevsel bir amacı olması gerektiğine inanarak sanat ve mimarinin örtüşmesini araştırdı. Mimari mekanlara özel duvar resimleri ve diğer görsel öğeler tasarlamanın yanı sıra, görsel olarak iç içe geçmiş kompozisyon bileşenlerinin şehir planlama, iç mimari, sokak tasarımı vb. alanlarda kullanılabileceğine inanılmaktadır. Düzenlilik ve çeşitlilik özelliklerinin birleştirilebileceğine inanıyordu. yetenekli teknik hassasiyeti bilimsel farkındalıkla birleştirmek; Derinlik, perspektif ve hareketlerin yanıltıcı ve fantastik etkilerini yaratarak görsel olarak oynadı.
Eserlerinde görsel hareket vardır.
En önemli eserleri arasında:
Zebra, Sophia, Vega, Alfabe, Vega-Nor, Ambigu, İki, Ondho, Riu-Kiu-C, Kaplanlar, Satranç Tahtası, Bora, Ezinor, Yapoura, Bhiadn, Orion, Karayip Denizi, Yahwarl, Yüksek Kule, Keiho, Zoeld, Quasar Day, Kaglo, Dva-Dva, Orion Gris, Chey Pyr, Kateau, Cassiopee, Plaidbox Kompozisyon…
kaynak:
http://www.theartstory.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]