Yabancılaşma, modern tiyatroda ünlü Alman tiyatro sanatçısı Bertolt Bretsch tarafından ortaya atılan, bizi gerçeklikten uzaklaştıran bir olay veya durumun etkisinden uzaklaştırma, nesnel ve etkili değerlendirme yeteneğimizi koruma anlamına gelen bir terimdir. Bu kavramı açıklamadan önce, yabancılaşmanın Marksist ekonomik terminolojideki “yabancılaşma” kavramıyla ilişkisine değinmekte fayda var. Yabancılaşma, ağırlıklı olarak psikoloji ve sosyolojide detaylandırılmış bir kavramdır. Sektörün ön sıralarına çıkan, günü kurtarma hedefi haline getirilerek işi sömürülen, giderek bireyselleşen dünyada özünden koparak makineleşmiş bir yaşam tarzı edinen adamdır. Yabancılaşan kişi, sosyalleşme yoluyla değer kazanan özgür iradesini ve temel özelliklerini kaybeden bir kişi olarak pasif bir varlığa dönüşür.
Bertolt Brecht’in Marksist sanat anlayışının bir sonucu olarak ortaya koyduğu yabancılaşma etkisi, epik tiyatro sanatının en önemli kavramlarından biridir. Yabancılaştırma etkisinin yorumu da epik tiyatronun yorumudur. Brecht, on dokuzuncu yüzyılda zirveye ulaşan sanayileşmeden doğan işçi sınıfının yaşamına yön vermeyi amaçlayan Marksist yaklaşımın sanat anlayışı doğrultusunda işçi sınıfına hitap etmek için epik tiyatroyu ortaya koydu. Bu tiyatronun amacı, sıradan insanların sorunlarına dayalı sorunları ele almaktır. Bu oyunlar aracılığıyla insanlara hayatın temel gerçekliğini ve sınıf gerçekliğini sorgulatmaktır. Seyirci oyunu izlerken sistemin olumsuzluklarını görür ve onları bu olumsuzluklar üzerine düşünmeye sevk eder.
İşte tam bu noktada Brecht, seyirciyi sakinleştirmeyi ve seyirciye aktif bir sorgulama konumundan çok sadece oyunun akışını hissettirmeyi amaçlayan klasik sahne yapısına bir alternatif olarak epik tiyatroyu geliştirdi. Epik tiyatroda Brecht, modern insanın kendine yabancılaşmasından kaynaklanan sorunların çelişkilerini ve çarpıklıklarını zekice ortaya koyar ve kalabalığın diyalektik bir değerlendirmesini yaparak sonuca, yani çözüme ulaşmayı amaçlar. Tanzimat edebiyatının ilk dönemindeki Namık Kemal’in tiyatrosu gibi Brecht de toplumcu çizgisiyle tiyatroyu dünyayı ve toplumu şekillendireceği bir araç olarak görür. Marksist ekonomi ve yaşamla bütünleşen bir sanat anlayışıyla ortaya koyduğu tiyatroyu şöyle anlatıyor: “Eğer kendisi bu teknolojik çağın kurucusu değilse, sömüren ve sömüren ilişkisine dayanan bu çarpık sistemin kökeni de o değildir. Bulunan ve kurutulan sömürücü, yarattığı dünya teknolojisini her an yok edebilecek korkunç bir güç olarak karşısında bulacaktır.”
Epik tiyatroda seyirciyi aktif sorgulamaya yönelten yabancılaşmanın etkisi antik çağlara kadar uzanır. Antik Yunan amfi tiyatrolarında bu, sahne tasarımı ve oyunda geliştirilen çeşitli uygulamalarla sağlanırken, antik Çin tiyatrosunda sahne üstü ışıklandırma ve çeşitli kostüm düzenlemeleriyle sağlanıyordu. Brecht, yabancılaşmanın etkisini organize etti ve onu belirli bir literatüre yerleştirdi. Sosyalist amacına uygun olarak Brecht’in epik tiyatrosunda başarıyla uygulanmış ve zamanla Brecht sinema alanında yaygın olarak uygulanmaya başlamıştır.
Yabancılaşmanın etkisi ilk olarak Brecht tarafından Almanca verfremdungseffekt terimiyle ifade edildi. Almanca’da ifade edilen ‘verfremdungseffekt’ terimi, muğlaklığı nedeniyle ilk önce ‘the foreignation effect’ olarak çevrilse de daha sonra İngilizce’ye ‘alienation effect’ olarak çevrilmiştir.
Brecht’in yabancılaştırma etkisi sahneye nasıl uygulanıyor ya da izlediğimiz bir oyunda nasıl karşımıza çıkıyor?
Bercht, sahnede oynadığı oyunun seyircinin zihninde yer eden bir oyundan daha fazlası olduğunu, hayatın ta kendisi olduğunu göstermek istiyor. Bunun için oyunun bizi hipnotize eden ve mantıklı düşünmemizi engelleyen havasını tamamen değiştirmek istiyor. Bunu, içinde bulunduğumuz bir rüyada çeşitli uyaranlarla uyanmaya ve tanık olduğumuz şeyin bir rüya olduğunu hissettirmeye benzetebiliriz. Bu sayede sahnede oynananı izlerken üçüncü şahıs olarak tarafsızlığımızı koruyoruz. Brecht oyunlarında seyirciyi oyunun şaşkın dünyasından aktif-eleştirel, nesnel bir bakış açısına öncelikle aşağıdaki yollarla aktarır.
Oyunculuk ve performans: Oyuncuların sadece sahnede oynadıkları oyunu canlandırdıklarını unutmamak, oyunun başında veya farklı bölümlerde oyuncuların gerçek isimlerini ve oyundaki rollerini öğrenmektir.
Hikaye ve tarih: Bu sayede halkı işlevlerine bağlayan merak unsurunun etkisinin ortadan kaldırılması istenmektedir. Özellikle yakın tarihte ya da herkesin bildiği bir tarihte yaşanmış olaylar ve kişiler oyunun sonunu merak etmemek için tartışılır. Buradaki amaç merak unsurunu tamamen devre dışı bırakmak değil, sadece izleyicinin kendisini aramasını engellemektir.
sahne formatı: Bu, özellikle eski Çin tiyatrosunda bir yabancılaşma etkisidir ve Brecht, tiyatronun oyunla bütünleştirici etkisini azaltmak ve seyirciyi kendi akışına çekmek için mümkün olduğunca az dekoratif unsur kullanarak bunu kullanmak istemiştir.
müzikal: Brecht, rollerin seyirci üzerindeki etkilerini müzik yardımıyla değiştirmeyi amaçlar. Örneğin üzücü ve acı verici bir ölüm olayını sunarken seyirciyi olayın duygusundan etkilenmekten kurtaran uygunsuz ya da komik müzikler sunarak olayın neden ve sonucunu sorgulamayı amaçlar.
kalabalık: İstenildiği takdirde tam bir oyun oluşturan her sahne için girişin gelişiminin sonucunun bütünlüğünü ortadan kaldırırken veya bozarken oyunun bütünlüğünü bozmamak. Yabancılaşmanın etkileri en zoru, daha doğrusu en ustaca olanıdır.
Açıklamalar: Bir sahne oyununda, her sahnenin başında bir oyuncu veya oyunla doğrudan ilişkisi olmayan oyunculardan biri; Son oyun hakkında bir açıklama.
Amaç, merak unsurunun bağlayıcı etkisini azaltmak ve izleyiciyi aktif olarak eleştirel sorular sormaya teşvik etmektir.
Brecht’in epik tiyatrosunda, oyunun Marksist bir anlayışla daha etkili kılmaya çalıştığı seyirci, tezin diyalektiği – antitez ve sentez çerçevesinde gerçek hayatla bağ kurarak oyunun anlatmak istediğinin farkına varır.
Kaynak:
/>
http://www.journals.istanbul.edu.tr/iutiyatro/article/viewFile/1023016168/1023015339
yazar:Erdal Oğur
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]