İlk Amerikalı çağdaş sanatçılardan biri ve pop art’ın öncülerinden biri olan Davis, 1892’de Philadelphia’da doğdu. Annesi Helen Stewart Falk bir heykeltıraştı. Babası Edward White bir sanat editörüydü. 1890’lardan beri babasıyla çalışan bir dizi sanatçı ve muhabirle iletişim kurdu.
Davis, Orange Lisesi’ne gitti ve resim eğitimine Ashcan Okulu’nun önde gelen sanatçısı Robert Henri altında başladı. Sanatın bir kurallar dizisi veya bir teknik meselesi olmadığını, mutlak bir güzellik idealinin peşinde koşmak olmadığını anlamıştı. Okulda, Hoboken sokaklarından Harlem’in koridorlarına kadar, cesur ve tehlikeli kentsel sokak sahnelerini canlandırdı.
Davis, çalışmaları sırasında ömür boyu sürecek iki arkadaşla tanıştı: Glenn Coleman ve Henry Glentenkamp. “Kitle” ekibi onlara katıldı. Sanat Editörü – Ashcan Illustrator John Sloan için kapak resmini oluşturdular. 1912’de Davis, Glintenkamp Company ile bir stüdyo kurmak için Henry’den ayrıldı. Kısa bir süre sonra Davis, yayın politikası konusundaki farklı görüşleri nedeniyle “The Masses” dan ayrıldı. Ama ‘Harper’s Weekly’ için çalışmaya devam etti.
1913’te Davis’in yaratıcı vizyonu, onu çalışmalarını Armory Show’da sergileyen en genç sanatçılardan biri yaptı. Aşkan okulunun şehir gerçekçiliği tarzında yaptığı beş suluboya, ona biraz takdir kazandırdı. Daha da önemlisi, onu Vincent van Gogh, Henri Matisse ve Pablo Picasso gibi Avrupalı modernistlerin çalışmalarıyla tanıştırdı. Davis’in bakış açısı değişmeye başladı. Soyut sanat, Aşkan gerçekçiliğinden çarpıcı bir sapma sergilemekle kalmadı, aynı zamanda caz müziğinin görsel ritmi de hayran bıraktı. Sanatçı, yavaş yavaş modernizmin ilkelerini çalışmalarına dahil etmeye başladı. Gevşek fırça işleri, simge renkleri ve düz şekiller benimsedi. Yüzeyleri daha köşeli hale geldi ve desenleri minimal hale geldi. Şehrin bu soyut görüşlerini giderek daha sık sergiledi – özellikle 1916’da Society of Independent Artists’de ve ertesi yıl New York’taki Sheridan Square Gallery’de. Davis, 1918’de Birinci Dünya Savaşı’na dahil olmasına rağmen, Ordu İstihbarat Teşkilatında haritacı olarak çalıştığı New York’ta kalmayı başardı.
Savaştan sonra Davis, kübizm tarzında çalışmaya devam etti. Ocak 1920’de Küba’ya, yeni konular arayan genç sanatçılar için ideal, ucuz ve egzotik bir yer olan Coleman’s’a gitti. Davis’in bu iki aylık dönemde yarattığı suluboyalar, onun gençliğinin şehirli gerçekçi tarzına bir şekilde geri döndüğünü ortaya çıkardı. Bu cesur, enfekte sulu boyalar, erken Kübist soyutlamalardan biraz daha fazla ayrıntıyla hızla ortaya çıktı. Küba’nın egzotik “ötekiliğini” vurgulayarak sokaklarda dans eden kadınları, tropikal bitki örtüsünü ve yerli yerel mimariyi tasvir etti. Sanatçılar o yıl New York’a döndüklerinde Davis, Amerika’yı kasıp kavuran Avrupa modernizmine yeniden daldı.
1922’de New York’taki avangart çevrelere katıldı. Davis’in resim stili gözle görülür şekilde daha soyut hale geldi. Geometri ve eşzamanlılık ile deneyler yapmaya başladı: karmaşık nesneleri temel şekillere, desenlere ve metne ayırırken, nesnenin farklı, örtüşen görünümlerini tanımladı. Tanıdık yer işaretlerini ve yapıları, renkli desenlerde düzenlenmiş düz geometrik şekillere başarıyla indirgedi.
Sanatçının kübizme karşı tutumu onu Amerika’daki ilk modernistlerden biri yaptı. “Dalgalı çizgiler ve gösterişli renkler” izleyenleri büyüledi. 1927-1928 Yumurta Çırpıcı Serisi, Amerikan sanat sahnesinde yeni şöhret zirvelerine yükselmesiyle ünlüdür. Sanatçının kendi deyimiyle “Masanın üzerine elektrikli vantilatör, lastik eldiven ve yumurta çırpıcı takmaya başladım” ve sadece bir yıl boyunca bu natürmorta odaklandım. Davis bu natürmortu uzun bir süre inceledi ve her biri şekilleri ve uzamsal algıyı farklı şekillerde inceleyen dört resim yaptı.
1928’de, Davis’in iki resmi Whitney Studio Club’dan (şimdi Whitney Museum of American Art) Juliana Force tarafından satın alındığında, sanatçı geliri kız arkadaşı Bessie Chusack ile Paris’e bir geziyi finanse etmek için kullandı. Çift sonunda orada evlense de, Davis için romantik bir kaçıştan daha fazlasıydı. Montparnasse semtinde (o zamanlar Paris sanat çevrelerinin eviydi) bir stüdyo buldu ve yerel kafeleri ve sokakları tasvir eden bir dizi litografi geliştirmeye başladı. Daha sonra, “Paris’i oraya geldiğim andan itibaren sevdim. Her şey insan boyutundaydı” dedi. dedi. Paris’e olan sevgisine rağmen New York’a dönüşü kaçınılmazdı. Ancak Davis’in eve döndüğü şehir, önceki yıl ayrıldığı şehirden çok farklıydı. Öğretmeni Robert Henry ölmüştü ve derin bir depresyon içindeydi.
Buhran yılları, Davis için yoğun bir siyasi katılım dönemi gördü. 1930’ların ortaları, resim stilinde bir değişiklik gösterdi. Davis, çalışmalarında çizim ve hat sanatına ağırlık verdi. Davis artık soyut sanatını kitlelere ulaştırmak zorunda hissetti. Amerika’da soyutlamanın yerini yeniden doğrulamak onun için çok önemliydi. Davis için formların, şekillerin ve metnin birleştirilmesinin izleyiciyi görüntüye görsel olarak girmeye ve renkleri, doğrusal ve uzamsal ilişkileri keşfetmeye teşvik etmesi gerekiyordu ve sonunda bunu duygusal bir tepkiyle yaptı.
Sanat tarihçisi Cecil Whiting’e göre Davis, “soyut sanatı Marksizm ve modern endüstriyel toplumla uzlaştırmaya” çalıştı. 1933’te başlayacak olan Sanat Eserleri projesinin şövale bölümünü ve daha sonra İş İdaresi’nin Federal Sanat Projesi için duvar resimlerini yaptı. Davis, hem Sanatçılar Birliği’nde hem de Amerikan Sanatçılar Kongresi’nde akranları arasında yüksek bir yere sahipti.
Karısının zamansız ölümünden kısa bir süre sonra, 1938’de evlendiği Rozelle Springer ile bir ilişkiye başladı.
???????????????????????????
Davis, 1950’lerin Amerikan modernizminin ön saflarındaki konumunu korumaya çalıştı. Kişisel içeriğe karşıydı, bunun yerine uğraştığı sosyal ve kültürel konuları sanatla ele almayı tercih etti.
1952 ve 1954’te Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil etti. Ayrıca 1958 ve 1960’da Guggenheim Uluslararası Ödülü’ne layık görüldü.
reklam panolarının, tütün ürünlerinin ve ev eşyalarının komik tasvirleri; Popüler kültür, tüketim ve medya ile ilgili konuları ele aldığı için resimleri Proto-Pop olarak bilinir. Etkisi, Amerika ve İngiltere’deki büyük pop sanatçılarının cesur ve grafik portrelerinde görülebilir. Andy Warhold, David Hockney. Wayne Thiebaud’un seri üretilen nesnelere ve reklamların görsel diline olan ilgisi Art Davis’e çok şey borçludur.
Resimle birlikte caz ve salıncağı ilk düşünenlerden biriydi. Parlak, parıldayan renkleri, etkileyici çizgileri ve tekrarlayan şekilleri kullanması, resimlerinde cazın tahkimatlarına ve doğaçlamalarına benzer bir görsel ritim yarattı.
1964’te felç geçirdi ve New York’ta öldü.
Bugün, çalışmaları Chicago Sanat Enstitüsü, Washington, D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi ve New York’taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır.
En önemli eserleri arasında:
Visa, Tuzluk, Odole, Lucky Strike, Chinatown, Ev ve Sokak, Eggbeater, Sallanan Manzara, Kübalı İşçiler, Kayıklarla Enstalasyon, Pembe Ev, Deniz Manzarası, Nehir, Perdeler, Aziz, Oturan Adam, Sigara, Uçak Halısı, Bass Rocks, şehir manzarası, türkiye’de alacakaranlık, kırmızı poligon, havana, dokulu yapı, kahve, manzara, kediler, new jersey manzarası, kitap, komposto ve camlı natürmort, allen’de ölçekli çalışma, babbitt, çin tüccarı, beton karışımı, tekne, tezgah ve ağaç, arsanın detaylı etüdü…
kaynak:
http://www.theartstory.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]