20. yüzyılın başlarında dünyaya tanıtılan yeni sanat biçimlerini bünyesinde barındıran De Stijl’in kurucularından biri olan Mondrian, 1872’de Hollanda’nın Amersfoort kentinde, Kalvinist dindar bir ailenin beş çocuğundan ikincisi olarak dünyaya geldi.
1892’de Rijksakademie Van Beeldende Kunsten’e ve Amsterdam’daki Royal Academy of Arts’a girdi. Üç yıllık akademik eğitimin ardından maketlerden resim yapmayı, eski ustaları kopyalamayı ve tarz resimler yapmayı öğrendi. Stüdyoda özel çizim dersleri verdi. Ayrıca bunları bilimsel çizimler ve müze resimlerinin reprodüksiyonları yaparak geçimini sağlamak için kullandı.
1905’ten başlayarak, yeni bir drama ve ışık duygusuyla geleneksel manzara kompozisyonlarını tanıttı. Hollandalı parlaklığın önde gelen sanatçısı Jan Troupe, Mondrian’ı Fransız Empresyonistlerle tanıştırdı. Sonuç olarak, Mondrian’ın resimleri önemli ölçüde değişti.
Sanat ve felsefe Mondrian için önemliydi ve 1909’da Avrupa’da oldukça etkili bir ruhani örgüt olan Teosofi Cemiyeti’ne katıldı. Toplum, resimlerinde ifade ettiği temsil tarzını doğrudan etkileyerek biçim ve renk dengesini değiştirmiştir.
Kübizm’in etkisi, Mondrian’ın kariyerinde bir dönüm noktası oldu. 1912’de avangart sanat dünyasının gelişen merkezi Paris’e taşındı ve temsili neo-izlenimci tarzdan modern soyutlamalara kaydı. Analitik Kübizm, Mondrian’a manzaralarını en ince çizgilerine ve şekillerine ayırması için gereken yapıyı verdi. Kübist bir ızgara kullanarak, ağaçların ve binaların görüntülerini şematik bir çerçeveye indirdi. Kübistlerin aksine, hayali bir üç boyutlu derinlik önermek yerine resmin yüzeyinin düzlüğünü vurgulamak istedi.
1914’te Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Mondrian, Hollanda’daki hasta babasını ziyarete gitti. 1919’a kadar Paris’e dönmedi. Paris avangardından kopmasına rağmen, tarzını saf soyutlamaya doğru geliştirmeye devam etti. Eğri çizgileri yavaş yavaş resimlerinden nesnelere dönüştü. Sanatçı ve mimar Theo van Doesburg ile birlikte Mondrian, De Stijl hareketini geliştirdi.
Mondrian, ortaya çıkan sanatsal tarzı yeni plastik veya yeni plastik sanat olarak adlandırdı. Mondrian için “plastik”, yalnızca bir resmin yüzeyinin üzerinde var olan bir gerçekliği temsil etmenin yeni bir yoluydu. De Stijl’in sanatçıları, “geleneğin mutlak değersizleştirilmesine” adanmış “soyutlama ve basitleştirme ihtiyacını” vurguladılar ve resimlerindeki öğeleri düz yatay ve dikey çizgiler, dik açılar ve üç ana renkle (kırmızı, sarı, mavi) sınırladılar. Ayrıca üç parlak rengi (gri, beyaz ve siyah) destekler. De Stijl hareketi, 20. yüzyıl boyunca mimarlık, sanat, baskıresim ve iç tasarım üzerinde büyük bir uluslararası etkiye sahipti.
Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden sonra Mondrian, Paris’e döndü ve en ünlü soyut ikonografik resimlerini yaptı. 1920’lerde Paris, çağdaş Sürrealizm ve Dadaizm hareketlerine kıyasla benzersiz bir soyutlama tarzı yarattı. Mondrian’ın 1925’te modernizme katkısı göz önüne alındığında, zengin Avrupalıların ve Amerikalıların koleksiyonlarına dahil ettiği resimlerle tanındı.
Mondrian, 1940’ta New York’a yerleşmeden önce iki yıllığına Londra’ya taşındı. 1938’de Londra’dayken Mondrian, Peggy Guggenheim ile tanıştı ve arkadaş oldu, bu da Guggenheim’ın güçlü desteğini sağladı. Hollandalı göçmen, Mondrian’ın çalışmalarını hem Londra’da hem de daha sonra New York’ta galerisinde sergiledi. Mondrian, New York’ta gelişen avangart sanat ortamına maruz kaldı ve Amerikalı soyut sanatçılarla güçlerini birleştirdi. Bu da, yeni grubun modern sanattaki rolünü Avrupa soyutlamasına kanalize ederek meşrulaştırdı.
Figüratif kelime dağarcığını genişletti. Çift çizgi, ardından renkli çizgiler ve son olarak siyah ızgara, renkli karelerin yerini canlı çizgileriyle değiştirdi.
Teorisyen ve yazar Mondrian, sanatın doğanın doğasında var olan maneviyatı yansıttığına inanıyordu. Doğayı ve evreni oluşturan güçler dengesindeki mistik enerjinin özünü ortaya çıkarmak için resimlerinin konularını temel unsurlara indirgeyerek resimlerinde net, evrensel bir estetik dil oluşturmuştur.
Dünya temsillerini, iki temel ve karşıt unsuru temsil eden dikey ve yatay çekirdek unsurlara ayırmayı seçiyor: pozitif ve negatif, dinamik ve statik, eril ve dişil. Kompozisyonlarının dinamik dengesi, bu güçlerin küresel dengesi olarak gördüğü şeyi yansıtıyor.
1944’te New York’ta zatürreden öldü.
En önemli eserleri arasında:
Gri Ağaç, İskele ve Okyanus, Renkli Seviyeli Kompozisyon, Büyük Kırmızı Çınar, Dört Çizgili ve Gri Pastil, Broadway Boogie Woogie, Victorian Boogie Woogie, Krizantem, Dovendrecht yakınlarındaki Çiftlik, New York, Gingerport ile Natürmort, Jane Evleri, Çiçekli Elma Ağacı , kırmızı değirmen, siyah beyaz kompozisyon, portre, eliptik renk seviyeleri, vazolu natürmort …
kaynak:
http://www.theartstory.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]