Japon çiçek düzenleme sanatına ikebana denir. Bu aranjmanlarda çiçekten çok çiçeğin gövde ve yapraklarına odaklanılır. İkebana, doğayı insanla birleştiren ve insanın doğayla yakın ilişkisini geliştirmeyi temel alan bir felsefeye sahiptir.
İkebana ile formu, çizgiyi ve formu öne çıkaran bir çiçek aranjmanı ortaya çıkıyor ancak İkebana’nın bir çiçek aranjmanından çok daha fazlası olduğunu belirtmek gerekiyor.
İkebana sanatının geçmişi 16. yüzyıla kadar dayanmaktadır. Budistlerin ölülerin ruhlarına çiçek sunma ritüelinden doğmasına rağmen dinden bağımsız bir sanattır. Budizm’in anavatanı olan Hindistan’da ölülerin sunaklarına çiçekler karışım halinde yerleştirilir, bazen de etrafa sadece yapraklar serpilirdi. Bununla birlikte, Budizm Japonya’ya geldiğinde, Japon rahipler düzenli olarak sunaklardaki kaplara çiçek koymaya başladılar.
ikebana okulları
Japonya’da ve yurt dışında 1.000’den fazla farklı Ikebana okulu bulunmaktadır. Ancak en ünlü ve en iyi okullar Ikenobo, Ohara ve Sgetsu’dur. Bu ekoller kullanılan bitki ve mezelere göre farklılık göstermektedir.
Ikebana okulları, Lemoto adı verilen katı bir hiyerarşik yapıya sahiptir. Her Lemoto, genellikle daha sonra unvanı bir aile üyesine aktaran bir öğretmen tarafından yönetilir. Geleneklerin değişmeden kalması için kurulan bu okullar aynı zamanda kısıtlayıcı olmakla da eleştiriliyor.
Ikenobo, 15. yüzyılda Budist rahip Ikenobo Senkei tarafından kurulan en eski okuldur. Reika üslubunun bu okulda geliştirildiğine inanılmaktadır.
Bugün okullarda eski Lemoto sistemine dayanmayan bir serbest stil yöntemi görülmeye başlandı. Bunlar eski okullara göre daha yenilikçi ve modern okullardır.
İkebana felsefesi
İkebana tam bir sessizlik içinde yapılır. Sessizliğin uygulayıcının sabrını ve estetik anlayışını geliştirdiğine inanılır. Bazı uygulayıcılar da bu sessizliğin gerekli olmadığını düşünüyor.
İkebana yapan kişi için ikebana zamanı, hayatın yoğun temposundan dolayı ihmal ettiği başka şeylere yöneldiği zamandır. Bu süreçte insan hem doğayla bütünleşir hem de tüm farklılıklara karşı sabır ve hoşgörü geliştirir. İkebana, zihni, bedeni ve ruhu doğa ile buluşturmak olarak görülür.
ikebana desenleri
İlk ikebana stili, sadece birkaç çiçek ve yaprak dalı olan, kog adı verilen basit bir ikebana stiliydi. Ancak özellikle 15. yüzyılın sonundan sonra gelişerek daha sanatsal bir yapıya bürünmüştür.
Reika (sürekli çiçekler), Budist bir ifadeyle doğanın güzelliğini arttırma tekniğidir.
Chabana stili, Japon çay törenlerinde çay tören odaları için geliştirilmiş bir stildir. Sadeliği vurgulayan Momoyama’nın (Momoyama dönemi 1573 – 1615) tam tersidir.
Nageire, Seika veya Shoka olarak adlandırılan stilin gelişmesinde etkili olan stildir. Bu tarzın ayırt edici bir özelliği, asimetrik üç kollu üçgen düzenleme ile dokulu gövde kısmı şeklinde yapılan düzenlemelerdir.
Seika veya Shoka stilinin on (cennet), chi (yeryüzü) ve gen (insan) olmak üzere üç ana bölümü vardır. Bitkinin güzelliğini ve benzersizliğini göstermek için tasarlanmış basit bir stildir.
Jijuka serbest stildir. Sadece çiçek değil tüm malzemeler kullanılmıştır.
Japonya’da oldukça ilgi gören bu sanat, ülke genelinde oldukça popüler olan ikebana resim ve heykel gibi bir sanat olarak kabul ediliyor.
yazar:Funda Ergenekon
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]