Drosa Bonheur (16 Mart 1822 – 25 Mayıs 1899), şu anda Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçası olan The Fair Horse (1852-1855) adlı tablosuyla tanınan bir Fransız ressamdı. Aynı zamanda 1894’te Fransız Lejyonu Onur Nişanı alan ilk kadın ressamdı. Marie-Rosalie Bonheur, 1822’de Sophie Marquis ve Raymond Bonheur’un dört çocuğunun en büyüğü olarak dünyaya geldi. Annesi, Avrupa aristokrasisine alışık eğitimli genç bir kadın ve babası orta düzeyde başarılı bir sanatçı olan sıradan bir insan. Bonheur’un annesi Sophie Marquis, henüz 11 yaşındayken öldü ve 1833’te hastalığa yenik düştü. Babası Raymond Bonheur, daha sonra adının yazılışını Raymond olarak değiştirdi. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında aktif olan Fransız siyasi grubunun bir üyesi olan Saint-Simonien’e aitti. Babasının siyasi görüşleri, kızı tarafından tasvir edilen gerçekçi konuları ve en büyük kızına davrandığı göreceli eşitliği açıklayabilen Romantik hareketin duygusallığını reddetti.
Bonheur, babası tarafından resim eğitimi aldı. Kızının erken gelişmiş yeteneklerini görünce, zamanın en popüler kadın sanatçılarından biri olan Madame Élisabeth Vigée le Brun’u (1755-1842) geçmekte ısrar etti. Aile, gençliği boyunca siyasi olarak aktif olan babalarını Bordeaux’dan Paris’e kadar takip etti. Aile maddi olarak mücadele etti ve ilk hatıraları bir küçük apartman dairesinden diğerine taşınmak. Bununla birlikte, Paris’te geçirdiği zaman, onu birçok sosyal ayaklanma da dahil olmak üzere Fransız tarihinin ön saflarına çıkardı. 1833’te, yeni dul kalmış babası, küçük kızına terzi olarak çıraklık yapmak istedi ve ona mali açıdan uygun bir meslek bulmayı umdu, ancak asi çizgisi onun başarılı olmasını engelledi. Sonunda, bildiği her şeyi öğrettiği stüdyoda kendisine katılmasına izin verir. Kadınların akademiye girmesine izin verilmediği için gençliği ve cinselliği ile ayırt edilerek 14 yaşında Louvre’a girdi. Sanatçının cinselliği hakkında kesin bir sonuca varmak mümkün olmasa da Bonheur, 14 yaşında Mikas-Bonheur’un babasından resim dersleri alırken tanıştığı Nathalie Mikas ile ömür boyu sürecek bir dostluk kurdu. Bonheur, Nathalie’nin 1889’daki ölümüne kadar süren bu ilişki nedeniyle ailesinden giderek uzaklaştı.
İçindekiler
erken başarı
1842’de Raymond Bonheur yeniden evlendi ve yeni karısı aileye girdiğinde Rosa’yı küçük kardeşlerinin bakımından kurtardı ve ona resim yapması için daha fazla zaman verdi. 23 yaşında, yetenekli hayvan tasviriyle zaten dikkatleri üzerine çekiyordu ve çalışmaları için ödül kazanması alışılmadık bir durumdu. Ayrıca 1845’te Paris Salon’da birincilik ödülünü kazandı. Deneklerini gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için anatomi çalışmak için hayvanları parçalara ayırdı. Sadece genç olduğu için değil, aynı zamanda her şeyden önce bir kadın olduğu için varlığının bile sorgulandığı mezbahada saatler geçirdi. Ayrıca Barbizon okulunun çalışmalarını ve Paulus Potter da dahil olmak üzere Hollandalı hayvan ressamlarını çalıştığı Louvre’a sık sık gitti. Paris’te ikamet etmesine rağmen çağdaş sanattan etkilenmedi ve hayatı boyunca büyük ölçüde cahil kaldı.
feminizm
Bonheur’un feminizmi, hem Fransız Devrimi’nden sonra Aydınlanma’dan hem de bir özgürlük duygusundan etkilenirken, aynı zamanda bir orta sınıf uyumu duygusuyla engellenen, zamanın tipik bir örneğiydi. Birçok liberal yazar ve sanatçı, kadın özgürlüğünü ikiyüzlü bir şekilde eleştirdi. Hayatı boyunca erkek kıyafetleri giydi ama her zaman bunun siyasi bir ifade değil, bir rahatlık meselesi olduğu konusunda ısrar etti. 1864’te İmparatoriçe Eugénie’nin onu ziyaret etmesi de dahil olmak üzere, kıyafetlerini kasıtlı olarak daha uygun kadın kıyafetlerine çevirdi. Sanatçının ayrıca bir erkek gibi sigara içtiği ve ata bindiği ve kibar toplumda heyecan yarattığı biliniyor. Bonheur, açık sözlü savunması, sanatçının kadınların sanatsal başarısıyla eşitliğini yansıtan çağdaş Fransız yazar Georges Sand’in (Amantine Dupin’in takma adı) büyük bir hayranıydı. Gerçekten de, 1849 tarihli Nivernais’te Sürmek adlı tablosu Sand’ın ütopik romanı La Mare au Diable’dan (1846) esinlenmiştir.
at resimleri
1852’de Bonheur en ünlü eseri olan At Fuarı’nı yaptı. Paris’teki Boulevard de l’Hôpital’deki at pazarından ilham alan Bonheur, kompozisyonunu planlarken rehberlik etmesi için Théodore Géricault’un eserlerine baktı. İnsanlar onu görmek için galeriye akın ettikçe resim kritik ve ticari bir başarıya dönüştü. İmparatoriçe Eugenie ve Eugene Delacroix tarafından övüldü. Bonheur, canlı, ayrıntılı kompozisyonuna atıfta bulunarak ona Parthenon Frizi adını verdi. At Boyama Sergisi için kendisine Birinci Sınıf Madalya verildi ve adet olduğu üzere Legion of Honor Haçı’nı hak etti, ancak kadın olduğu için bu reddedildi. 1894’te ödülü resmen kazandı ve alan ilk kadın oldu. Baskıya dönüştürülen ve okul odalarına asılan çizim galerisi, nesiller boyu sanatçıları etkiledi. Tablo, Bonheur’ün yeni satıcısı ve temsilcisi Ernest Gambard’ın araya girmesiyle İngiltere ve ABD’yi de gezdi. Gambard, sanatçının yurtdışındaki itibarını artırmaktan sorumlu olduğu için Bonheur’un başarısının devam etmesinde etkili oldu.
Yurtdışı deneyimi
Memleketi Fransa’da başarılı olmasına rağmen, çalışmaları yurtdışında daha büyük bir coşkuyla karşılandı. Amerika Birleşik Devletleri’nde demiryolu kralı Cornelius Vanderbilt resimlerini topladı ve İngiltere’de Kraliçe Victoria’nın hayranlık uyandırdığı biliniyor. Ayrıca 1887’de Metropolitan Museum of Art’a at resimlerinden oluşan bir sergi bıraktı. 1860’lardan sonra Fransız Salonlarında gösterilmediği için çalışmaları memleketinde daha az saygı gördü. Gerçekten de, yaşı ve karakteristik pastoral gerçekçilik tarzıyla, gerçek sanatsal ilhamdan çok siparişlerle ilgilenen bir geri dönüş olarak görülüyordu. İngiltere’deki başarısı önemliydi, ancak birçok kişi Bonheur’ün stilinin, büyük kahraman Theodore Landseer’inkiler gibi İngiliz hayvan resimleriyle benzerlikler paylaştığını gördü.
Daha sonra yaşam
Bonheur, resimlerinden elde ettiği gelirle rahat bir şekilde yaşayabildi ve 1859’da Fontainebleau Ormanı yakınlarındaki By’de bir malikane satın aldı. Orada şehir hayatından uzaklaşarak resim yapabileceği büyük bir hayvanat bahçesi kurmayı başardı. Köpekleri, atları, çeşitli kuşları, domuzları, keçileri ve hatta köpek muamelesi yaptığı dişi aslanları vardı. Bonheur’un da babası gibi Amerika Birleşik Devletleri’ne, özellikle Amerika’nın Batı’sına sürekli bir ilgisi vardı. Buffalo Bill Cody, 1899’da Vahşi Batı Gösterisi ile Fransa’ya geldiğinde, Bonheur onunla tanıştı ve onu çizdi. Büyüdükçe evine gelen hayranlara ve ünlülere rağmen, arkadaşlarıyla gittikçe daha az iletişim kuruyor, bunun yerine evcil hayvanlarıyla vakit geçiriyor ve çoğu zaman bazı insanlardan daha fazla sevme kapasitesine sahip olarak tanımlanıyor.
Ölüm ve Miras
Rosa Bonheur 1899’da 77 yaşında öldü. Mirasını arkadaşı ve biyografi yazarı Anna Klumpke’ye bıraktı. Klumpke 1945’te öldüğünde Nathalie Micas ile birlikte Paris’teki Père Lachaise Mezarlığı’na gömüldü. Legion of Honor Subayı olmasının yanı sıra Bonheur, İspanya Kralı tarafından Isabella Nişanı Kraliyet Komutanı ve Belçika Kralı tarafından Katolik Haçı ve Leopold Haçı ile ödüllendirildi. Ayrıca Londra’daki Kraliyet Suluboyacılar Akademisi’nin Onursal Üyesi seçildi. Ancak Bonheur’un yıldızı, Fransa’daki İzlenimcilik gibi yeni sanat akımları karşısında sanatsal muhafazakarlığına dokunulmadan kaldığı ve çalışmalarını azalan bir ışık altında bırakmaya başladığı zaman, hayatının sonuna doğru gölgede kaldı. Bonheur, birçok kişi tarafından fazla ticari olarak görüldü ve sanatçının aralıksız çıktısını, sipariş üzerine ilhamsız resimler ürettiği bir fabrika olarak tanımladı.
Bonheur hayatı boyunca ünlüydü ve artistik bir yıldız oldu ama ölümünden sonra bu itibarını kaybetti. Popülarite kaybı, 19. yüzyıl gerçekçiliğine olan ilginin azalmasından kaynaklanıyor olabilir. Ancak kadın kimliği ve örnek alınacak öncü kadın olmasıyla tarihe geçer.
kaynak:
www.metmuseum.org/en/art/collection/search/435702.
https://www.theartstory.org/artist/bonheur-rosa/life-and-legacy/
yazar: Özlem Güvenç Ağaoğlu
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]