Amerika’nın yirminci yüzyılın önde gelen gerçekçi ressamı olan Hopper, 1882’de Hudson Nehri üzerinde bir yat inşa merkezi olan Upper Nyack, New York’ta orta sınıf bir ailede dünyaya geldi.
İlkokulda başarılı bir öğrenciydi ve çizim yeteneğini beş yaşında gösterdi. Ailesi iyi eğitimliydi ve Hopper’a eğitici dergiler, resimli kitaplar ve bol miktarda malzeme sağlıyordu. Sanatla hayatının erken dönemlerinde tanıştı. Müzeleri gezdi, tiyatro, konser ve diğer kültürel etkinliklere katıldı. Genç Hooper, günlerini nehir kenarında eskiz defterlerinde yapıldığını fark ettiği teknelerin ve gemilerin teçhizatlarını çizerek geçirdi.
1899’da liseden mezun olduktan sonra, Huber’in ailesi onu Güzel Sanatlar Okulu’na gitmek yerine ticari illüstrasyon yapmaya teşvik etti. Ancak hayalini gerçekleştirmek amacıyla Manhattan’daki New York College of Art’a kaydoldu. Okuldan mezun olduktan sonra, kariyeri boyunca işinin geleceği üzerinde büyük etkisi olan üç uluslararası gezi ve bir sanat turu yaptı.
1910’daki son seyahatinden dönerek Washington Square North’a yerleşti. 1915’te 70 gravür ve baskı yaptı. Oymaları yabancılaşmayı ve hüznü temsil ediyor.
1923’te Huber, Massachusetts’i ziyaret etti. Orada daha önce Robert Henry’nin sanat öğrencisi olan Josephine (Jo) Nevison ile tanıştı. 1924’te ressam Josephine Jo Nevison ile evlendi. Josephine bir süre kocası Hopper için modellik yaptı.
1933’te Modern Sanat Müzesi’nde düzenlenen bir retrospektif sergi, onun itibarını pekiştirdi. Sanatı açısından bu yıllar çok verimli geçti.
Hopper’ın resim stili olgunlaştı ve kendi ikonografisi ortaya çıktı. Kamusal veya kapalı ortamlarda izole edilmiş figürlerden mimariye, sessiz sokaklara, deniz fenerlerine ve sahil manzaralarına kadar bir dizi konu üzerinde çalıştı.
Hopper portrelerinde kendini zayıf, nahoş ve çirkin olarak gösterme eğilimindeydi. Uzun boylu, sessiz bir genç olmasına rağmen sanatında bir mizah anlayışı sergiledi. Hayatının ilerleyen dönemlerinde resimlerinde çoğunlukla kadınları karakter olarak resmetmiştir. Kendi imajını ve bireyci yaşam felsefesini geliştirirken Hopper, Ralph Waldo Emerson’ın yazılarından etkilendi. Daha sonra “Çok beğendim. Defalarca okudum” dedi.
Dramatik renklendirme ve ışık kullanımıyla, güçlü duygusal etkilere sahip hareketsiz nesneleri tasvir etti. Boşluk, yalnızlık, yalnızlık, pişmanlık, can sıkıntısı, melankoli, ıssızlık, huzur, durgunluk… Bunlar hem figür sahnelerinde hem de manzara ve mimari resimlerde sıklıkla gördüğümüz duygusal unsurlardır.
En çok yağlı boya tablolarıyla tanınmasına rağmen, yerçekimi konusunda da ustaydı. Hem kentsel hem de kırsal sahnelerde, modern Amerikan yaşamına ilişkin iyi hesaplanmış kişisel görüşünü yansıtıyordu. Birey, yalnızlığını konu alan resimleriyle dikkatleri üzerine çekti. Çoğunlukla kadınların iç dünyasını yansıtan eserlerinde kullandığı açık ve koyu renk kontrastı, resme farklı bir gerçeklik kazandırmıştır. Belki de bu yüzden gerçekçi bir ressam olarak anıldı.
1940’ların sonlarında nadiren resim yaptığı bir döneme girdi. Bu dönemde sağlığı giderek bozulan ressam, sık sık tedavi olmak zorunda kaldı.
1967’de New York City’deki stüdyosunda öldü. Ölümünden sonra Nyack’teki Oak Hill Mezarlığı’na gömüldü.
En önemli eserleri arasında:
Otel Lobisi, Bayanlar Ofisi, Saltillo Malikanesi, Küçük Kasaba Ofisi, Pazar Sabahının Erken Saatleri, Sosyal Gerçekçilik, Yat Limanı, Manzara, Dolmakalem, Gravür, Suluboya, Otel Odası, Şehir Çatısı, Berber, Sheridan Tiyatrosu, New York Filmi, Lee Shore , Bridle Road, Turistler, Pennsylvania Coal Town, Yaz Akşamı, Güney Karolina Sabahı, Gece Kuşları, Demiryolunda Gün Batımı, Eczane, Sahil Karakolu, Cape Cod’da Akşam, Fener, Çin Lokantası, Arabalar, Boş Bir Odada Güneş… .
kaynak:
https://www.edwardhopper.net
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]