Andy Warhol, 1960’ların Pop Art hareketinde ünlülerin* renkli serigrafi baskıları ve birçok orijinal multimedya çalışmasıyla eserler vermiş olağanüstü bir Amerikalı sanatçıdır. Warhol, tanıdık seri üretim ürünleri alıyor ve onları sanat eserlerine dönüştürüyordu. Warhol’un sanat eserinin sıradan doğası, izleyicilerin “Bu çalışma Amerikan ticaretçiliğine bir eleştiri mi yoksa bir övgü mü?” diye sormasını sağladım.
Warhol, insanların yaptığı işten bahsetmesine bayılıyordu. Bu anlamda dikkatleri üzerine çekti, New York’un gösterişli toplum hayatına katıldı ve kendisini büyük ve etkili bir markaya dönüştürdü. Merak uyandıran ancak kolayca eleştirilen tarzı, moda, film, resim, müzik ve eğlence endüstrilerini derinden etkiledi.
1928’de Pittsburgh’da Çekoslovak göçmeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Warhol, kendisini bir uzaylı gibi hissederek büyüdü. Teni solgundu ve saçları şaşırtıcı derecede beyazdı. Küçük yaşta kore olarak bilinen nadir bir hastalığa yakalandı. Vücudunu pembe noktalarla kaplayan ve istemsizce titremesine neden olan bu hastalık nedeniyle uzun süre okuldan uzak kaldı. Bu süre zarfında kendini mizah kitaplarına, sosyete dergilerine ve resme adadı. Sanat onun terapisi oldu ve daha sonraki yıllarda özlediği şöhrete kavuştu. Liseden mezun olduktan sonra, şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi olarak bilinen Carnegie Institute of Technology’de grafik tasarım lisans derecesini tamamladı. Warhol’un asıl adı Andrew Warhola’dır. Üniversite yıllarında adını Andy Warhol olarak değiştirdi. Manhattan’daki bir daireye yerleştikten kısa bir süre sonra, nispeten boş bir zamanını büyük ticari sanat eserleri yaparak geçirdi. Yaratıcılar Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar gibi dergilerde ve Tiffany & Co.’nun Noel kartlarında yer aldı. Warhol’un benzersiz noktalı çizgi tekniği, etkili kişilerin dikkatini çekti ve her gün yeni insanlara ulaştı.
Noktalı çizgi tekniği, Warhol’un üniversitede denediği bir tekniktir. İki boş kağıdı birbirine yapıştırarak ve desenini mürekkeple kağıtlardan birine çizerek, ardından boş kağıdı ıslak desenin üzerine bastırarak ve ilk çizimin eksik kopyasını alarak bir tür bağlantı yapacaktı. Ardından, istediği son görünümü elde etmek için suluboya ile boyadı. Bu tekniğin en iyi yanı kullanışlı olmasıdır. Bu, müşterinin tercihlerine göre farklı seçenekler oluşturmasına olanak sağladı.
Daha uzun bir seri oluşturmak için sonraki yıllarda hat sanatına yöneldi. Bu şekilde, harika fotoğraf tabanlı sanat eserleri yaratın. Ara sıra parlak renkler kullandı ve bir kutu Coca-Cola gibi sıradan nesnelerden Marilyn Monroe gibi zarif karakterlere kadar değişen konuları seçti. Bu teknik sayesinde ünlü eserler yarattı. 1962’de, Galeri’de Campbell’ın otuz iki tuvalden oluşan Çorba Tenekelerini gösterdiğinde sansasyon yarattı. Aynı şekilde Marilyn Monroe ve Çin lideri Mao Zedong’un ünlü portre serisi de büyük ilgi gördü. Mekanik yeniden üretim (yeniden üretim) Warhol’un imzası haline geldi.
Zengin ve ünlülerin portrelerini yapmak Warhol’un geçim kaynağıydı, ancak o bir iş koluyla sınırlı değildi. Yaratıcı bir şeye el atmaya çalışıyordu. Sahne sanatlarından sinemacılığa, video yerleştirmeden müzik ve modelliğe kadar pek çok alanda yer aldı.
Warhol, 1950’lerde grafik tasarımıyla ünlendi ve çalışmaları için birçok ödül kazandı. Kitap illüstrasyonu işine girerek sanatını bir dizi Truman Capote kitabında ve Amy Vanderbilt’in Complete Book of Görgü Kuralları kitabında sergiledi.
Warhol, 1960’ların başında Amerika’da etkili olan Pop Art hareketine çekildi. Kısa sürede Coca-Cola kutuları, dolar işaretleri ve Jacqueline Kennedy Onassis gibi ünlülerin resimleriyle Avrupa ve Amerika’daki sergilerde kendini gösterdi. Warhol bu dönemde sinema alanında da çalışmalar üretiyordu. Çalışmaları arasında şair John Giorno’nun altı saatlik uykusunu anlatan Sleep ve kırk beş dakikalık mantar yiyen adamı konu alan Eating belgeselleri yer alıyor. 1966 yılında vizyona giren The Chelsea Girls en sevilen filmidir. Bu filmde ekran ikiye bölünmüş ve ekranda aynı anda iki hikaye gösteriliyor. Yan yana akan hikayelerde, odak bir hikayeden diğerine kayar ve ses buna göre değişir.
1970’lerde ve 1980’lerde Warhol’un etkisi çok geniş bir alana yayıldı. En sevdiği mekân olan Studio 54’te Liza Minelli ve Bianca Jagger gibi ünlülerle takılıyor, kendi TV şovunun ortak sunuculuğunu yaptı ve Love Ship dizisinde yer aldı. Ayrıca Rolling Stones için ödüllü albüm kapakları tasarladı ve The Velvet Underground ve Nico gibi grupların keşfedilmesine yardımcı oldu.
1968’de, Warhol’un eserini çalacağına inanan akıl hastası yazar Valerie Solanas, Warhol’un stüdyosuna girdi ve onu göğsünden vurdu. Warhol’un olay yerinde hayatını kaybettiği açıklansa da, mucizevi bir şekilde göğsünün açılması ve kalp masajı yapılmasıyla kurtuldu. 1986’da henüz elli sekiz yaşında olan Warhol, rutin bir safra kesesi muayenesinden sonra beklenmedik bir şekilde öldü.
Andy Warhol şöhret ve topluluk kavramlarına takıntılıydı. “Gelecekte herkes on beş dakikalığına tüm dünyada ünlü olacak.” kelimesiyle de bilinir. Yakın çevresi ona “Drella” diyor. Bu ismi Dracula ve Cinderella’yı birleştirerek yaptım. Yirmili yaşlarında gümüş rengi perukları fırça gibi kullanarak, saçlarını gevşek bir şekilde kullanarak kendi stilini yarattı.
o çalışıyor
Marilyn Monroe ve Elizabeth Taylor’ın eserleri
Campbell’s Çorba Tenekeleri (32 Tabak)
Brillo Kitapları (Andy Warhol’un hayatını konu alan aynı isimli bir kitap ve bu kitaptan uyarlanan bir belgesel var.)
Muz (Banana; orijinal olarak The Velvet Underground & Nico’nun 1967 tarihli ilk albümünün kapağı için tasarlanmıştır.)
* Serigrafi: Bir seri baskı işlemidir.
kaynak:
https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/andy-warhol-hayati-eserleri-ve-bilinmeyenleri
https://tr.wikipedia.org/wiki/Serigrafi
Grzymkowski, E. (2019). Kural 101, Flyers Deyin.
yazar: Gizem Sidim
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]