akış
1960’larda ve 1970’lerde ortaya çıkan uluslararası ve disiplinler arası bir sanatçı, besteci, tasarımcı ve şair grubudur. Galeri sanatçısı ve Hollandalı sanat eleştirmeni Harry Roh, Fluxus’u “1960’ların en radikal ve deneysel sanat hareketi” olarak tanımlıyor. Fluxus, çeşitli medya ve sanat disiplinlerine deneysel katkılarda bulunmuştur. Fluxus, gruptaki sanatçılar tarafından yaratılan yeni sanat formlarıyla da tanınır. Fluxus sanatçısı Dick Higgins tarafından geliştirilen farklı tekniklerin bir arada kullanıldığı “medya”, Henry Flint tarafından geliştirilen “kavramsal sanat” ve Nam June Paik ve Wolf Vostell tarafından yaratılan “video sanatı” bu yeni sanat formları arasında yer alıyor. [Fluxus.jpg]
Fluxus’un kökenleri, besteci John Cage’in 1930’larda başlayan ve 1960’lara kadar devam eden deneysel müzik çalışmalarının ürettiği konseptlerden kaynaklanmaktadır. D.T. Suzuki’de Zen Budizm derslerine katıldıktan sonra John Cage, 1957-1959 yılları arasında New York’taki New School for Social Studies’de bir dizi “Deneysel Formasyon” semineri verdi. Sonsuz şekillerde algılanabilen kompozisyonların temeli olan sanatta şans ve belirsizlik kavramlarını keşfedin. Ayrıca, Robert Motherwell tarafından yayınlanan Dada metinlerinin bir çevirisi olan Fluxus üyelerinin başucu kitabı Dadaist Şairler ve Ressamlar’ın etkisi de önemlidir.
Fluxus’u tanımlayan olaylar arasında Yoko Ono ve La Monte Young sponsorluğunda, 1961’de New York’ta düzenlenen ve Yoko Ono, Jackson McCulow, Joseph Byrd ve Henry Flynt’in eserlerinin yer aldığı “Chambers Street” konser serisi yer alır. Ayrıca 1963’te Ray Johnson, Alan Caprow, Georg Brecht ve Robert Watts tarafından düzenlenen Yam Festivali ve 1960-61’de Marie Burmeister’ın Köln’deki stüdyosunda düzenlenen Nam June Paik ve John Cage’in yer aldığı konserler dizisi de dahildir. 1960 yılında Pike, “Etude for Piano” adlı parçasını çalarken seyircilerin arasına atladı, John Cage’in kravatını kesti, konser salonundan ayrıldı ve ardından parçanın bittiğini duyurmak için organizatörleri aradı. Fluxus’un kurucu ortağı Dick Higgins, “Fluxus bir durumun başlangıcından ziyade ortasından başlıyor gibi görünüyor” diyor. [nam june paik.jpg]
Fluxus sanatçıları Grubunda ekonomistler, matematikçiler, balerinler, tasarımcılar, mimarlar ve hatta teologlar vardı. Birlikte Neo-Dada için edebiyat, şiir, görsel sanatlar, şehir planlama, mimari, tasarım ve yayıncılığı kapsayan “etkinlikler” olan “Gürültü Müziği” ürettiler. Birçok Fluxus sanatçısı ticari ve sanat karşıtı görüşleri paylaştı. Besteci John Cage’in tahminde bulunmadan bir esere başlama ve eseri sanatçı ve izleyici için ortak bir etkileşim alanı olarak görme fikirleri ve uygulamaları Fluxus’u derinden etkiledi. Yaratma süreci nihai üründen daha önemliydi. Bir diğer önemli etki, Fransız Dadaist sanatçı Marcel Duchamp’ın çalışmalarıydı. Bu “akışkan” hareketin kurucularından biri olan George Macionas, 1961’de Fluxus dergisinin adını verdi.
1960’lardan Joseph Beuys, Robert Filiu, Al Hansen, Bennett of Klintberg, Alison Knowles, Ben Patterson, Daniel Spbury ve Wolf Feustel gibi deneysel sanatçılar Fluxus etkinliklerine katıldı. Sanat ve onun toplumdaki rolü hakkında farklı fikirleri vardı. Fluxus içindeki topluluklar ve Fluxus’un geliştirdiği yöntem, katılımcıları tarafından Fluxus’un ne olduğuna dair çeşitli tanımlar üretmiştir. George Macionas, Manifesto’yu önerdi, ancak diğer sanatçıların hiçbiri onun fikirlerini paylaşmadı ve çok azı Fluxus’u bir hareket olarak gördü. Ancak Wiesbaden, Kopenhag, Stockholm, Amsterdam, New York ve Londra’daki bir dizi festival çok büyük ve aktif bir topluluk yarattı.
akışBir test forumu olarak ününe uygun olarak, bazı sanatçılar Fluxus’tur. akışLaboratuvar olarak tanımladılar. Litvanya’da doğan George Macionas, “Fluxus adı, kültürel, sosyal ve politik devrimcileri ortak bir cephede ve eylem halinde birleştirme girişimi olarak sanatçılar tarafından üretilen sağduyulu sanat anlayışını tanımlar” dedi.
Kaynak:
-Lisa S. Wainwright, “Floxus,” Britannica Academic (Encyclopedia Britannica Online), (2016).
— Jacqueline Bass, Ken Friedman, “Fluxus and Life’s Fundamental Questions,” University of Chicago Press ve Hood Museum of Art, (2011).
— Geoffrey Hendrix, “Kritik Kütle: Olaylar, Akış, Performans, Medya ve Rutgers.” Mead Sanat Müzesi, Amherst, Massachusetts.
— Jun Hanhardt, Ken Hakuta, “Nam Jun Paik: Küresel Vizyoner,” Dr. Giles, Ltd., (2012).
yazar:Juni Saraoğlu’nu aç
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]