1. Gerçeküstücülük (gerçeküstücülük)
Salvador Dali’nin silinmez eseri The Persistence of Memory (1931) sayesinde modernizm çağının en ünlü sanat akımlarından biri olarak gerçeküstücülük; İçgüdüsel, çekici ve estetik imajlar ürettiği bildirilmektedir. Dadaistlerin absürt eğilimlerinden ve Sigmund Freud’un psikanalitik yazılarından ilham alan, döneminin ünlü şair ve eleştirmenlerinden André Breton, 1924 yılında “Sürrealist Manifesto”yu yayınladı. “Nihai Gerçeklik, Sürrealizm”de bilinçdışı, rüyalar ve fantazi günlük gerçeklikle birleşebilir. En çok hatırlanan eserleri Jean Arp, Max Ernst ve André Masson gibi sürrealist ressamların eserleri olsa da, Sürrealistler şiir, edebiyat, heykel ve dönemin film sahnesi gibi çok çeşitli alanlarda çalıştılar; Çünkü Breton hareketinin üyeleri Manifesto’ya bağlı kalmaktan yana olsalar da, birçok üye kendilerini yeni sanat biçimlerine adadı ve Sürrealizm’in teknik ve motiflerini çalışmalarına dahil etmeye devam etti.
2. Dadaizm
Ünlü Dadaist şair Hugo Ball’un belki de en iyi özetlediği şey, Dadaist sanatın amacının sanatın “kendi içinde bir son olduğu, ancak içinde yaşadığımız zamanın doğru olanı görselleştirme ve eleştirme fırsatı olmadığı” olduğudur. .Hareket, ağırlıklı olarak Zürih, İsviçre, New York, Berlin, Köln, Hannover, Almanya ve Paris’te faaliyet gösteren uluslararası bir ağdır. Dadaistler tarzları, araçları veya teknikleri ile değil, benzer uygulama ve inançları ile birbirlerine bağlıdırlar. kendilerini rasyonel düşünceye karşı savaşçılar olarak gördüler, sosyalizmin çöküşünden, yozlaşmış ve milliyetçi siyasetin büyümesinden, şiddetin ve savaşın yayılmasından kendilerinin sorumlu olduğuna inandılar. seramik pisuar “Marcel Duchamp’ın Çeşmesi” (1917) gibi eserler.Birçok sanatsal aracın yanı sıra fotomontaj da kullandılar ve halka açık mitinglerinde Almanya’da büyüyen Nazi Partisi’ni protesto ettiler.Dadaistler tüm dünyada bu tür baskıcı baskılara karşı şiddetli bir şekilde savaştı. Ancak bazıları, yalnızca sosyal kurumlara dayanarak bunu saçma ve anlamsız olarak yazdı. Ağları çok garip ve kaotik.
3. Yöntem
De Stijl (Felemenkçe’de “Stil”) adı bu hareketin amacını uygun bir şekilde özetlemekle birlikte, aynı zamanda ona nasıl ulaşılacağına dair niyetini de açıkça ortaya koyuyor: basit ve doğrudan bir şekilde. Theo van Doesburg (grubun De Stijl dergisini yaratan), Piet Mondrian ve Jacobus Johannes Pieter Oud gibi bir grup Hollandalı sanatçı tarafından Amsterdam’da kuruldu. Öncelikle Mondrian’ın Teozofiye olan bağlılığından dolayı büyük bir mistisizmle doludur. De Stijl üyeleri Picasso ve Braque’ın saf soyutlama alanına yeterince girmediğini düşünmelerine rağmen, hareket Paris kübizminden büyük ölçüde etkilendi. Süprematistler gibi, esas olarak soyut bir tarzda ve düz çizgiler, kesişen düz yüzeyler ve temel, nötr renklerde temel geometrik şekiller gibi basit şekillerle çalıştılar. Bu teknikleri kullanarak hem yaşamda hem de sanatta kendini gösteren denge yasalarını araştırmaya çalıştılar. Hareket, ressamlar, heykeltıraşlar, tipograflar, şairler ve mimarlar gibi dekoratif sanatçılardan oluşsa da, gruptaki en dikkat çekici sanatçı, hareketin sadeliği ve özünü bir işçi konut kompleksinde harmanlamayı başaran Peter Oud’du. Hoek van Holland’da (1924-1927).
4. Excel
Bir başka benzersiz Rus modernist hareketi Süprematizmdir. Daha güçlü bir odaklanma ve bir tuvali boyayarak soyutlama yeteneğini benimseme ile yapılandırmacılıkla başladı. Resimde saf geometrik soyutlamayı kullanan ilk hareket olarak karşımıza çıkıyor. Kazimir Malevich, hareketin kurucusu olarak görülüyor ve Süprematist Manifesto’yu çağdaşlarının birçoğunun katkılarıyla yazdı. Hareketin adı, Malevich’in bu hareketin “resim sanatlarında duygunun veya saf algının üstünlüğüne” ilham vereceğini belirten bir alıntısından geliyordu. Ana hedefi, genellikle kareler, üçgenler ve daireler gibi temel şekilleri ve birincil ve nötr renkleri kullanarak sanatı esaslarına indirgemektir. Malevich çalışmasında ilerledikçe daha fazla renk ve şekil kullandı; Ancak hareketi, zar zor görülebilecek kadar zayıf çizilmiş bir karenin olduğu “beyaz üzerine beyaz” resimlerinde özetledi. Süprematizm, genellikle soyutlamayla ilişkilendirilen manevi ve mistik duyguları aşıladı ve yapılandırmacılıkta olduğu gibi, hareket esasen Sovyet baskısının artmasıyla sona erdi.
5. Yapılandırmacılık
2000’lerin sonlarında kübizm ve fütürizm batıya doğru Rusya’ya yayıldıkça, Ekim Devrimi’nin ütopik ruhuna çekildi, bu nedenle sanatın plastik, çelik ve cam gibi modern endüstrilerden “inşa edilmesi” gerekiyordu. sadece soyut bir açıklama yapmaktan daha fazlası. Çoğu zaman Picasso’nun Geometrik Yapılar’ından büyük ölçüde etkilenen ve 1913’te Paris’te eğitim gören Vladimir Tatlin’in hareketin itici gücü olduğu teorisini benimseyen, konstrüktivizm olarak bilinen yeni bir sanat akımı üretti. . Antoine Pevsner ve Nom Gabo ile Rusya’ya döndükten sonra 1920’de Fütüristler ve Vortisistler gibi makinelere ve teknolojiye olduğu kadar mesleklerine de değer verdiklerini ilan eden Realist Manifesto’yu yayınladılar. Bu hareketin en ünlü eserlerinden biri, bir hükümet binası olarak hizmet vermesi amaçlanan, garip bir şekilde sarmal biçimli bir yapı olan Üçüncü Enternasyonal’in Tatlin Anıtı’dır (1919-20). Tallinn gibi çoğu inşaatçı, fiziksel olarak inşa edilecek bir şeye hizmet etmediği sürece, resmi “ölü” bir sanat formu olarak görüyordu. Bu nedenle daha çok seramik, moda tasarımı, grafik ve mimarlık alanlarında çalıştılar. Akımlarına karşı artan Sovyet baskısı nedeniyle birçok yapısalcı Rusya’dan kaçtı ve Almanya, Fransa, İngiltere gibi Batılı ülkelerden kazandıkları anlamlar harekete ilham verdi.
6. Girdap
Vortisizm özellikle bir İngiliz sanat hareketidir ve sözcüsü Londra merkezli ünlü ‘Blast’ dergisidir. Hareket, makine çağının yenilikçi gelişmelerine hayranlık duymak ve ardından gelen dinamik değişimin potansiyel erdemlerini kucaklamak konusunda Fütürizm ile aynı yolu izledi. Dünya Savaşı başlamadan önce ünlü ressam Wyndham Lewis ve Modernist dönemin ünlü şairi Ezra Pound tarafından kurulmuş; Ancak Fütüristler Fransa ve İtalya’da doğup daha sonra Rusya’ya yayılırken, Londra’daki girdap yerel kaldı. Vortikçiler, benzer hareketlerden bağımsız olmakla övünüyorlardı. Literatürlerinde İngiliz tersaneleri ve fabrikalarıyla yankılanan anahtar kelimeler kullandılar ve yazılarında ve resimlerinde Viktorya döneminin baskıcı ve boğucu geçmişinden kopmanın ve yeni bir çağ başlatmanın tek yolu olarak soyutlamayı gördüler; Bununla birlikte, Fütürizm gibi Vortisizm de, övülen yeni makinenin sonucu olan büyük yıkımla başa çıkmak için Birinci Dünya Savaşı sırasında mücadele etti. Birinci Dünya Savaşı sona erdiğinde T.E. Hulme ve Gaudler-Brzeska gibi saygın Vortikçiler çatışmada öldüler. Vortex, 1920’lerin başına kadar küçük bir azınlık olarak kaldı.
7. Gelecek
Modern çağın belki de en tartışmalı hareketlerinden biri, önceki sanatsal ve kültürel formları ve gelenekleri göz ardı ederek toplumdaki değişimi, hızı ve yeniliği kucaklama çabasıyla insanları makinelere ve makineleri insanlara benzeten Fütürizm’dir. Ancak, savaş ve kadın düşmanlığı gelecek platformunun merkezinde yer alıyor. Filippo Marinetti’nin 1909 manifestosundaki fütürizm sadece bir sanat formuyla sınırlı değil; Heykeltıraşlar, mimarlar, ressamlar ve yazarlar tarafından onaylanmıştır. Görüntüler genellikle arabalar, trenler, hayvanlar, dansçılar ve büyük kalabalıklardır. Ve ressamlar, hızın ve dinamik hareketin erdemlerini yüceltmek için Fovizm’in parlak, etkileyici renkleriyle birlikte Kübizm’in parçalanmış, kesişen düzlemlerini ödünç aldılar. Yazarlar, şiirlerini sıfat ve zarf gibi gereksiz unsurlardan arındırmaya odaklanmış, böylece vurgunun mastar fiil fiillerine dayanmasını sağlamıştır. Bu teknoloji, matematiksel sembollerin entegrasyonu ile birleştiğinde, büyük bir cesaretle daha açıklayıcı ifadelerin yapılmasına izin verdi. Başlangıçta savaşın erdemlerini coşkuyla destekleseler de, Fütüristler Birinci Dünya Savaşı’nın yıkımıyla coşkularını kaybettiler.
8. Kübizm
Muhtemelen Modernist çağın en ünlü sanat akımı olan Kübizm, özellikle Pablo Picasso ile ilişkilendirilir. Ancak Picasso gibi bir ressamın yanı sıra Georges Braque da hareketin lideridir ve resimleri neredeyse ayırt edilemez. Genellikle Kübizm’in tam olarak Picasso’nun çıplak kadınları kırık bir perspektifte gösteren ve ağır bir Afrika etkisine sahip olan “Avignon Kızları” (1907) ifşalarıyla başladığı düşünülür. Hareket, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles’in (yine!) Braque’ın L’Estaque’deki evini küplerden yapılmış olarak tanımladığı 1908 yılına kadar bir isim almadı. Kübistlerin temel amacı, geçmişin geleneklerinden koparak doğayı taklit ederek tuvalin düz boyutlarını vurgulamak için yeni bir üslup üretmekti. Bu etki, müzik aletleri, sürahiler, şişeler ve insan figürü gibi ortak nesneler için farklı kontrast noktaları kullanılarak elde edilir. Çalışmalarında ilerledikçe Braque ve Picasso, çalışmalarının doğal yapısına yapılan vurguyu vurgulamak için tek renkli bir ölçek kullanmayı benimsedi. Genellikle resimle ilişkilendirilmesine rağmen, Kübizm zamanın birçok heykeltıraşı ve mimarı üzerinde kalıcı etkilere sahipti.
9. Fovizm
Bu ünlü avangart hareket, 20. yüzyılın başlarında gelişen türünün ilk örneklerinden biri olarak kabul edilir. Henri Matisse’in öncülüğünü yaptığı Fovizm, manzaraları ve natürmortları yakalamak için canlı renkler sergileme konusunda Empresyonizme çok şey borçludur; Ancak Matisse gibi Fauvistler, ham, net fırça darbeleriyle parlak renkler kullanarak resimlerine abartılı bir şehvet kattılar. Sanat eleştirmeni Louis Vauxelles, bu temel ve temel tekniklerin aşırı ifade edilmesi nedeniyle bu ressamları kaba renkçiler (“vahşi hayvanlar”) olarak adlandırdı. Diğer önemli Fauvistler arasında André Derain, Maurice de Vlaminck ve Georges Braque bulunmaktadır.
10. Post-Empresyonizm (Empresyonist sanat)
Modernizm çatısı altında şekillenen birçok sanat akımının gerekli bir öncüsü olduğuna inanılan Post-Empresyonizm, 19. yüzyılın yozlaşmış yıllarında başladı. bir hareket; Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent Van Gogh ve diğerlerinin unutulmaz eserleriyle ünlüdür. Hareket’in sanatçıları, İzlenimciliğin parlak, incelikli renklerini kısa fırça darbeleriyle kullanırken, genellikle daha açık bir ifade biçimi elde etmelerini sağlayacak teknikleri aradılar ve öncülleri olan Hareket, İzlenimcilik’in sınırlarını genişletmeye odaklandılar. Post-Empresyonistler, diğer sanat akımlarının pek çok üyesinin aksine, eserlerini diğerlerinden bağımsız olarak yarattılar. Bu sayede Seurat’nın en ünlü eseri “Grand Jatte Adası’nda Pazar Öğleden Sonrası”nda görülen Van Gogh’un tarif ettiği yoğun İzlenimcilikten Noktacılık’a uzanan yönleri deneyimleme fırsatı buldular.
kaynak:
https://www.britannica.com/list/10-modernist-art-hareketleri
yazar: Derya Demirörs
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]
İlk Yorumu Siz Yapın