Fransız ressam Claude-Oscar Monet, resimlerinde fırça darbeleriyle oluşturduğu farklı renk noktaları ile istenilen izlenimi yaratacak renk ve ışık efektini yaratmayı başarmıştır. Empresyonist akımın en önemli temsilcilerinden biridir.
Kırda Öğle Yemeği (1865-6)
tuval üzerine yağlıboya; 130x181cm; Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova.
Bu çalışma, bir grup burjuvazinin öğleden sonra eğlencesini anlatıyor. Resimdeki tüm kadın figürleri için Camille Doncieux ve dört erkek figürü için Frédéric Bazille modellenmiştir. Tablo, İzlenimci temalara sahip ilk eserlerden biri olduğu için, ele aldığınız konudan çok tablodaki ışık yansımaları dikkat çekiyor. Resimdeki ışık ve gölge oyunu ile stüdyo dışında resim yapmanın avantajlı olduğu ortaya çıktı.
Monet, Piknik olarak da adlandırılan bu çalışmasına başlamadan önce, 1865 yılında Salon sergisinde Manet’nin aynı konulu tablosunu göstermiş ve tablonun içeriğinden dolayı bir sansasyon yaratmıştır. Bir Manet tablosunun aksine, bir Monet tablosundaki tüm insanlar giyiniktir. Ancak iki fotoğraftaki detaylar benzer. Yapraklardaki ışık parıltısı, farklı şekillerin renklerle bulanıklaşması Monet’nin, Manet’nin resminden etkilenerek yarattığı ayrıntılardır. Monet tabloyu boyamaya hazır olduktan sonra orijinal 4,5’e 6m’lik tabloya başladı ve kısa bir süre sonra tabloyu garanti için bir tefeciye verdi. Ancak 1884 yılında eseri restore edebildi. Eser zamanla zarar gördü. Ardından Monet tabloyu üç parçaya böldü. Günümüze sadece sol ve orta kısımlar gelebilmiştir. Diğer üçüncü parça eksik.
Yeşil Elbiseli Kadın (Camille, 1866)
tuval üzerine yağlıboya; 231x151cm; Kunsthalle, Bremen.
Monet, Camille ile birlikte 1866 Salon sergisi için bu tam boyutlu tabloyu yaptı. Ressamın Gustave Courbet’nin etkisinde olduğu anlaşılan eseri sergiye kabul edildi ve övgü topladı. Nitekim sanat eleştirmeni Theophile Thor, bu eserdeki dokunun neredeyse bir Veronese tablosundaki kadar ustaca ve çekici olduğunu söyledi. Tablo 800 franka satıldı. Bu durum sanatçıyı ve maddi sıkıntı yaşayan Camille’i çok mutlu etti. Ancak bu resim Monet’ye Madame Godepert’in Portresi için bir komisyon getirdi.
Bahçedeki Kadınlar (c. 1866)
tuval üzerine yağlıboya; 255x205cm; Orsay Müzesi, Paris.
Camille eserde üç kadın karakter öne çıkarmıştır. Paris kırsalında kiralık bir evin bahçesinde açık havada yapılmıştır. Resim, gölgeleri, yaprakların arasından süzülen ışığı ve ışığın yansımalarını tasvir ediyor. Parası olmayan Monet, moda dergilerine bakarak resimdeki üç kadının kıyafetlerini çizdi. Atölyesini bitirdikten sonra tabloyu Salon sergisine sunan Monet reddedildi. Reddedilme nedeni, resmin bir konu içermemesi, fırça darbelerinin görünür olması ve resmin olduğu gibi bitirilmemesidir.
Saksağan (1968-9)
tuval üzerine yağlıboya; 89x130cm; Orsay Müzesi, Paris.
Bu çalışma, Monet’nin hayatındaki yüzden fazla kar manzarası resminin en etkili olanlarından biridir. Étretat, Normandiya’da saksağanların, meyve ağaçlarının ve yan taraftaki bir evin olduğu sert bir kış manzarasını gösteren resim. Tuval üzerinde geniş ve hızlı vuruşlarla görülen tablo, Salon sergisine gösterildiğinde jüriden büyük eleştiriler almış ve tablo reddedilmiştir. Tablo reddedilince Monet koleksiyonerlerin gözünden düştü. Akademik gelenekten tamamen ayrılan tablo, sanatçının siyah kullanmadan griyi farklı renklerle karıştırarak boyadığı tonlardaki ustalığını gözler önüne seren bir şaheserdir. Bu sayede doğada bulunan tonlara tıpatıp benzeyen tonlar elde etmiştir.
İzlenim ve Gün Doğumu (1872)
tuval üzerine yağlıboya; 48x63cm; Marmottan Monet Müzesi, Paris.
Bu Monet tablosu, diğer tablolarından daha küçüktür ve bunu eskiz olarak tanımlar. O zamanlar, duvar boyasının altlığını ifade etmek için “İzlenim” kelimesi kullanılıyordu. Ressamlar da çizimlerine bu kelime ile isim verirlerdi. Sanatçılar “İzlenim” tablolarını imzalamadı. Bu tablonun bitmiş sayılmasının nedeni, Monet’nin imzalamış olmasıdır. Bu çalışmasında Monet, Fransa’daki La Havre limanında güneşin doğuşunu tasvir ediyor. Eser ilk gösterildiğinde La Havre’yi gün doğumunda olduğu gibi görmemekle eleştirilmişti. Daha sonra bu çalışma ile Monet’nin Impression, Sunrise’da gördüğü sahneden hissettiklerini aktardığına inanılır ve bu bir üsluptu ve Empresyonizm olarak adlandırılırdı. İşe ilk baktığınızda gözünüze turuncu güneş çarpar. Burada güneş en parlak cisim olarak görülmektedir. Bu ışık illüzyonudur. Burada güneş bulutlar kadar parlak. Resimde puslu bir gün doğumu, içinde biri ayakta kürek çeken iki kişinin olduğu bir kayık var. İleride başka bir tekne var ama sisten görünmüyor.
Haşhaş Tarlası, Piknik (1873)
tuval üzerine yağlıboya; 50x65cm; Orsay Müzesi, Paris.
Empresyonist akımın öncülerinden olan Monet, bu eserinde sakinliği ve huzuru ön planda tutmaktadır. Resme bakıldığında resmin yatay olarak ikiye ayrıldığı görülmektedir. Üst taraf mavi gökyüzü ve gri bulutlardan oluşuyor. Alt kısımda solda bir haşhaş tarlası, sağda ise yeşilin açık bir tonuna boyanmış alan bulunmaktadır. Ön taraftaki gelincikler daha koyu, arkadakiler daha açık renklerle boyanarak yakınlık konsepti oluşturulmuştur. Gelincik tarlası ile yeşil alan arasındaki yol tam olarak görünmüyor. Ancak onun varlığı ön planda mavi şemsiyeli kadın ve elinde bir demet haşhaş olan oğlan tarafından anlaşılır. Bu iki kişi Monet’nin eşi Camille ve oğlu Jean’dir. Haşhaş dağıtım kurallarına göre, bu sayıların yukarıdan aşağıya doğru gittiği anlaşılmaktadır. Arka planda ise resmin derinlik algısında önemli rol oynayan kadın ve kız figürü yer almaktadır. Bu ikili mod, başlangıç noktasında sol üstte haşhaş bulunan görüntüdeki hareketi destekler.
Capucines Caddesi (1873-4)
tuval üzerine yağlıboya; 80,3 x 60,3 cm; Nelson-Atkins Sanat Müzesi, Kansas.
Monet bu parçayı arkadaşı Nadar’ın Capucines Caddesi’ndeki Bina 35’teki atölyesinin penceresinden boyadı. Nader, Empresyonist ressamların ilk sergisi için bu daireyi onlara kiralayan tanınmış bir fotoğrafçıydı. Fotoğraftaki caddenin karşısındaki bina Grand Hotel’dir. Sağa bakıldığında, uzun ağaçların arkasındaki bina Place de l’Opera’dır. Çizim olarak yorumlanan figürler turistler ve sıradan bir günde alışveriş yapan insanlardı.
Şemsiyeli Kadın (Camille Monet ve Oğlu, 1875)
tuval üzerine yağlıboya; 100x81cm; Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Manet’nin yardımıyla Argenteuil’de bir ev bulduktan sonra, Monet sık sık dışarıda dolaşıp resim yaptı. Bu tabloyla birlikte üç adet “Şemsiyeli Kadın” resmini yaptı. İlkinde Camille ve Jean Monnet, diğer ikisinde ise Suzanne Hoscheid modellerdi. İlk bakışta rüzgarlı ve güneşli bir gün gibi hissettiren detayların yer aldığı tablo, Monet’nin en ünlü eserlerinden biri. Bu tablo, Monet’nin açık havada ne kadar iyi resim yaptığını, rengin hemen her tonunu görerek, paletinde bulduğunu ve doğanın hareketini tuvale aktardığını gösteriyor.
Nilüferler ve Japon Köprüsü (1897-9)
tuval üzerine yağlıboya; 89,7 x 90,5 cm; Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi, Princeton.
Monet, “Nilüferler” serisini başyapıtı olarak görüyordu. Giverny’deki evini kendi zevkine göre dekore eden ve çevre düzenlemesini de kendisi yapan Monet, buraya bir gölet yaptırmış. Pek çok çiçek dikti ve bir Japon köprüsü inşa etti. Bahçenin her köşesini ayrı ayrı boyayan Monet, 200’den fazla nilüfer resmi yaptı.
kaynak:
https://resimbiterken.wordpress.com/2014/08/26/claude-monetin-poppies-eseri/#more-7109
https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/claude-monet-hayati-eserleri-hakkinda-az-bilinenleri
Büyük Sanat Ustaları – Claude – Oscar Mounir, Hayal Perest Yayınları.
Yazar: Gizem ŞİDİM
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]