Rönesans sanatçıları denilince akla ilk gelenlerden biri kuşkusuz Michelangelo’dur. Sadece kendi ülkesi olan İtalya’da değil, tüm dünya ülkelerinde eserleriyle tanınan bu ünlü sanatçının aslında tek bir soyadı yok. Ressam, heykeltıraş ve mimar Michelangelo Buonarroti, 6 Mart 1475’te İtalya’nın Caprese kentinde doğdu. 70 yıllık kariyeri boyunca Avrupa’nın önde gelen “Rönesans adamları” arasında efsanevi bir ün kazandı ve kraliyet ailesi arasında büyük bir ün kazandı. Halkın ve toplum ileri gelenlerinin hayranlık duyduğu Michelangelo’yu ne kadar tanıyoruz? Zeki mizacı sayesinde Michelangelo, en ünlü “Davut”, “Pieta” ve Sistine Şapeli’nin tavanı da dahil olmak üzere birçok başyapıt yarattı. Sadece mimari çalışmalarıyla değil, yaptığı resimlerle de efsaneleşen ve dönemin sanat anlayışının çok üzerinde eserler yaratmıştır. Sadece Michelangelo’nun heykelini değerlendirecek olursak ciltler dolusu kitap yazmamız gerekir. Böyle efsanevi bir sanatçıya sahip olduğumuz için dünyada çok şanslıyız. Doğumundan 540 yıl sonra sıklıkla “ilahi armağana sahip sanatçı” olarak anılan ve adı tamamen yanlış olmayan büyük sanatçı hakkında dokuz şaşırtıcı gerçeği öğrenelim.
1. Burnu gençken bir rakip tarafından kırılmıştı.
Küçük yaşta eğitime çok düşkün olan Michelangelo, çok gençken tüm Avrupa’daki sanatın en önemli hamilerinden biri olan Lorenzo de’ Medici’nin evinde yaşaması ve okuması için gönderildi. O yaşta böylesine iyi bir eğitime başlaması, genç Michelangelo’yu arkadaşları arasında çok popüler hale getirdi. Belli bir süre sonra Michelangelo ve arkadaşları bu nedenle hemen her gün tartışmaya başladılar. Böylesine naif çalışmaları dünya sanatına kazandıran Michelangelo, fit vücuduyla da dikkatleri üzerine çekiyordu. Çocukken, Michelangelo’nun üstün yetenekleri ve muhtemelen keskin dili karşısında öfkelenen Pietro Torrigiano adlı genç bir yarışmacı, burnuna kalıcı hasara neden olacak kadar sert bir yumruk attı. Bu yumruktan sonra Michelangelo’nun burnu ciddi şekilde kırıldı. Kırık tedavi edildikten sonra burnu eğri kaldı. Torrigiano daha sonra yaptıklarından pişman olmadığını ancak ölene kadar kendisine kendisini hatırlatması için bir hediye bıraktığını açıkladı.
2. Çalışmasını sahte olarak nitelendirdi
Kariyerinin başlarında, Michelangelo eski Yunanlıların örneğini izleyerek artık kayıp bir aşk tanrısı heykeli yapmaya karar verdi. İşi tamamladıktan sonra patronu Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, Michelangelo’ya ayrıntılı bir anlaşma teklif etti. Medici, bu eseri Roma’ya göndereceğini ve oradaki antik eserlerle ilgilenen birine satacağını belirtti. Michelangelo, Roma’ya gitme fikrine bayılmıştı. Michelangelo’nun heykeli Cham Cupid, yakın zamanda bulunan antika bir mucize olarak Kardinal Raffaele Riario’ya satıldı. Kardinal Riario daha sonra dolandırıcılık söylentilerini duydu ve parasını geri aldı, ancak Michelangelo’nun yeteneklerinden o kadar etkilendi ki onu bir toplantı için Roma’ya davet etti. Genç heykeltıraş önümüzdeki birkaç yıl Roma’da kalacak ve sonunda Pietà’yı canlandıracak bir heykel hazırlayacaktı. Bu olay aslında Michelangelo’nun kariyerinde bir dönüm noktasıdır. Çünkü Roma’da kalması, kariyerinde yüksek profilli eserler üretmesini ve bu eserleri daha fazla sanatseverle buluşturmasını sağlayacaktır.
3. Ünlü eseri “David” i atılmış bir mermer bloktan oydu.
Michelangelo, yalnızca mermer üzerine yaptığı sanat harikalarıyla değil, heykelleri için seçtiği farklı mermerlerle de ünlüydü. Mermerleri diğer heykeltıraşlardan tamamen farklı seçmiş, mermerleri ustalıkla kullanmış ve işlemesi çok zor olmuştur. Ancak ünlü “Davut” heykeli için, diğer sanatçıların yararsız olacağını düşündüğü bir kalıp kullandı. Yakaladığı bu dev mermer tablo, 40 yıl önce Floransa Katedrali için tasarlanmış bir dizi heykel haline gelecekti. Ancak daha sonra mermerin yeterince güzel olmadığına inanıldı ve başka bir mermer kullanıldı. Bu olaydan 40 yıl sonra Michelangelo o heykeli buldu ve ünlü eseri David’i oymaya başladı. 1501 yılında bu mermerle çalışmaya başladığında, ona deli gözüyle bakan diğer heykeltıraşlar bu mermerden güzel bir eser çıkmayacağından emindiler. Bununla birlikte, Michelangelo sonunda atılan bloğu en parlak eserlerinden biri haline getirdi, ancak “Davut” üzerine yapılan son analizler, taşlarının kalitesinin birçok mermer heykelden daha hızlı bozulmuş olabileceğini ortaya çıkardı.
4. DOKUZ FARKLI KATOLİK POP İÇİN ESERLER TASARLADI
1505 yılından itibaren Michelangelo, Papa II. Julius’tan Pius IV’e kadar birbirini izleyen dokuz Katolik papa için çalıştı. Vatikan’da pek çalışmayan Michelangelo, papalık yatağının süs düğmelerinin hazırlanmasından Sistine Şapeli’nin tavanının boyanmasına kadar Vatikan’ın hemen her yerine dokunmuştur. Michelangelo’nun koruyucu azizleriyle ilişkileri her zaman hoş değildi. Bocalayan Papa II. Julius ile özel, alakasız bir ilişkisi vardı ve bir keresinde X. Sanatçı daha sonra diğer papalarla daha uğurlu ortaklıklar kurdu ve kilise yetkililerinin birkaç çıplak fotoğrafını müstehcen ilan ettikten sonra The Last Judgment adlı eserini savunan Papa III. Paul onu ünlü bir kahraman ilan etti. Özellikle o dönemde Avrupa’da sanatın bu kadar çok hissettiği ve her baskıya karşı ses çıkardığı baskıya rağmen, ürettiği harika eserler ve daha güzel eserler verme imkanı Michelangelo’ya bir nevi dokunulmazlık kazandırdı. Çünkü yaptığı eserlerle sadece kendi adını değil, ülkesinin adını da heykeltıraşlıkla tüm dünyaya duyurmuştur. Michelangelo’nun çalışmalarını incelemek için dünyanın farklı yerlerinden insanlar geldi, bu nedenle Papa, Michelangelo’ya çok fazla baskı uygulayamadı.
5. En ünlü eserlerinden bazılarına benzerliğini ekledi.
Michelangelo birçok eserine imza atan biri değildi ve ünlü eserlerinin çoğuna bile imza atmamıştı. Ancak yüzünde çiçekli duruşlar çizmeyi seven Michelangelo, heykellerinde kendi yüzünden çok etkilenmiş. Ancak kendinden esinlenerek yaptığı bu çalışmaları, dışarıdan bakıldığında onun yüz hatlarını andırdığı pek belli olmayacak şekilde heykele aşılıyordu. Bu gizli otoportrelerin en ünlüsü 1541 Sistine Şapeli fresklerinde bulunan “Kıyamet Günü”; sokak. Bartholomew, yüzünün, sanatçının yüzüne benzeyen bir yüzgeci olan derinin bir parçası olduğunu fark etti. Michelangelo, sözde Florentine Pietà’da yüzünü eserine işleyerek kendisini Aziz Nicodemus olarak resmetmiştir ve sanat tarihçileri “Aziz. Freskteki Petrus’un Çarmıha Gerilmesi’nde bunun onun eseri olduğunu çok geç anlarlar” derler. Her konuda farklı olduğunu gösterebilen Michelangelo, eserlerini imzalamayıp yüzünü kendine benzeterek farklı bir imzalama anlayışına sahiptir.
6. Floransa için duvarlar tasarladı
1527’de Floransa’yı kontrol eden Medici ailesi yerliler tarafından devrildi ve yerini cumhuriyetçi bir hükümet aldı. Medici Papa Clement VII’nin ofisinde olmasına rağmen, Michelangelo cumhuriyetçi kanadı destekledi ve şehrin tahkimatlarının sorumluluğunu üstlendi. Bu işi de üstlendiği her iş kadar ciddiye alan Michelangelo, surlar için gözetleme kuleleri tasarlamış, surların gelişiminin kapsamlı çizimlerini yapmış ve hatta sur duvarlarını incelemek için çevre köylere bile gitmiştir. Papa’nın güçleri şehri geri almaya geldiğinde ve Floransa, Ağustos 1530’da düşmeden önce 10 ay boyunca kuşatma altında yaşadığında tasarımları daha sonra büyük bir engel oldu. Medici Papa VII.Clement, Michelangelo’yu eylemlerinden dolayı bir hain olarak görebilirdi. Ama tam tersini yaptı ve Michelangelo’yu yeniden işe aldı. Medici yönetimindeki Floransa’daki çalışmaları durdu ve Papa 1534’te öldüğünde, Michelangelo Roma’ya dönmek için şehri terk etti. Bu dönemdeki durgunluğun, Michelangelo’nun isyancılarla bir kez daha işbirliği yapabileceğinden korkan Medici Papa VII.Clement’in uyguladığı baskıdan kaynaklandığı düşünülüyor. Bu dönemdeki çalışmalarının iyi olmadığını kendisi de anlayınca ilk fırsatta kendisini daha çabuk geliştirebileceği Roma’ya atmıştır.
7. Çok başarılı bir şairdi
Michelangelo en çok bir görsel sanatçı olarak biliniyordu ama o, bugün hala eserleri ilgiyle okunan saygın bir edebiyatçıydı. Michelangelo, kariyerinin büyük bölümünde bir heykeltıraştı ve bir süre madencilik de yaptı. Michelangelo’nun şiiri büyük ölçüde kelime oyununa dayanır ve cinsellik ve yaşlanma hakkında konuşur. Şiirlerinde oluşturduğu kelimelerle o dönemde benzeri olmayan bir yazım tekniği ile şiirlerini yazdığını söyleyebiliriz. Bu eserlerin hiçbiri yaşamı boyunca resmi olarak yayınlanmamış olsa da, on altıncı yüzyıl Roma edebiyatı arasında geniş çapta dağıtıldı ve hatta bazılarını besteciler besteledi. Yaşadığı dönemde neden eserinin yayınlanmasını istemediği bilinmemekle birlikte 16. yüzyıldan günümüze kadar Michelangelo’nun adı hala İtalya’nın önemli şairleri arasında anılmaktadır. Buradan çıkarabileceğimiz sonuç, Michelangelo’nun şiirlerinin de, tıpkı heykellerinin olduğu gibi, içine koyduğu her işi kendi eliyle yaptığı için, onun içsel duygularını yansıtan nesneler olduğudur.
8. Öldüğü haftaya kadar çalışmaya devam etti.
Michelangelo işin hayranıydı. Aktif yıllarının çoğunu Vatikan’daki Aziz Petrus Bazilikası için üreterek geçirmesine rağmen, ölümüne kadar arı gibi çalıştı. Yaşlanıp bir şantiyeye gidemediği zamanlarda bile işi dışarıdan veya yaptığı çizimlerden denetler, güvendiği kalfalar aracılığıyla tasarımları kontrol ederdi. Büyük bir mimar olan Michelangelo’nun kalbindeki en büyük sanat elbette heykeldi. Michelangelo, öldüğü haftaya kadar evde heykel yapmaya devam etti. 88 yaşındaki ölümünden birkaç gün önce, İsa’yı Meryem Ana’nın kollarında betimleyen sözde “Pieta Rondanini” üzerinde çalışıyordu. Pek çok sanat tarihçisi, bunun dikkate değer olabilecek bir eser olduğuna inanıyor. 88 yaşında olduğu ve bitirmeye vakti olmadığı için umutla başladığı son heykeli yarım kaldı. Dönemine göre 88 yaşında vefat eden Michelangelo, uzun yaşamı boyunca sayısız eser kazandırdı. Bu eserlerin oluşmasındaki en büyük iki etkenden biri uçsuz bucaksız iç dünyasını yansıtabilmesi, diğeri ise durmaksızın ve yorulmadan çalışmasıydı.
9. Ünlü Eserlerinden İkisi Vandalizm Kurbanı
1972’de Laszlo Toth adlı akli dengesinin yerinde olmadığı iddia edilen bir jeolog Ste. Michelangelo’nun ünlü “Pieta”sında Aziz Petrus Bazilikası’na çekiç attı. Saldırının ardından Madonna’nın burnu, ön kolu, göz kapağı ve duvağının bir kısmı kırıldı. Vatikan’ın gönderdiği restorasyon ekipleri, kargaşadan yararlanan Amerikalı bir turistin heykelin bazı kısımlarını kaçırmaya çalıştığını fark etti. “Pieta”nın nihayet tekrar gösterilmesi 10 aylık bir düzeltme süreci aldı. Bu ünlü eser, günümüzde kırılmaz bir cam levha aracılığıyla incelenebilir. Bir başka benzer olay, 1991 yılında, başka bir ünlü eser olan “David” in sol ayak parmağının bir parçasının bir vandal tarafından kırılmasıyla meydana geldi. Bu heykel de onarımdan sonra daha üst düzey bir korumaya geçmiştir. Bu talihsiz vandalizme rağmen, eserler güzel bir şekilde restore edilmiştir. Bu paha biçilmez eserlerin yağmalanması çok kötü bir tecrübe olsa da 500 yıl önce yapılan bu eserlerin çoğunun hala orada olması Michelangelo’nun sadece bir tasarım ustası olmadığını aynı zamanda bir dayanıklılık ustası olduğunu da kanıtlıyor.
Kaynak:
https://www.history.com/news/9-things-you-may-not-know-about-michelangelo
yazar: Efi Kuma Yavuzoy
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]