1925’te İsviçre’nin Fribourg şehrinde doğdu, ancak ailesi kısa süre sonra Basel’e taşındı. Ailesinin tek çocuğu olan Tango, pastoral çevresini yalnızlık içinde keşfediyordu. 1940 yılında, on beş yaşında çırak olarak vitrinini tasarlamaya başladı. Ertesi yıl, 1945 yılına kadar kaldığı Kunstgewerbeschule’de (zanaat okulu) eğitimine başladı.
Tinguely, başlangıçta Kurt Schwitters ve Marcel Duchamp gibi sanatçılardan etkilendi. Özellikle Dada hareketinden. Sanat dünyasının ve toplumun modası geçmiş sosyal yapılarına ve formalitelerine isyan etme eğiliminden etkilendi. Tingday, Paul Klee gibi sanatçıların Bauhaus tasarım okulunda geliştirdiği yeni odağı yaratarak, Dada’nın çalışmasında belirtilen türden toplanmış buluntu nesnelerle yeni bir kişisel estetik yarattı.
1951’de Tangley, İsviçreli ressam ve heykeltıraş Eva Epley ile evlenerek kariyerini ilerletmek niyetiyle Paris’e taşındı. 1954’te Galerie Arnaux’da açtığı ilk kişisel sergisiyle büyük başarı elde etti. Bu süre zarfında sofistike koleksiyonlar etrafında düzenlenen bir dizi sergiye katıldı. Kısa bir süre sonra Almanya’da Otto Bene tarafından kurulan ve ZERO olarak bilinen bir grupla çalışmaya başladı. Minimalist bir estetik fikrini destekleyin. Sıfır sanatçı, kendilerini II. Dünya Savaşı olaylarından uzaklaştırmaya ve sanatlarına modern topluma dayalı bir bağlam bulmaya çalıştı. Pierre Restany ve Yves Klein tarafından kurulan Nouveaux Realisme grubu, Christo, Raymond Haines, Martial Rice ve Niki de Saint Phalle gibi diğer çağdaş sanatçıların eserlerini içeriyordu.
Kendi başına çalışan Tinguely, yıkıcı unsurlarını işine dahil ederek onu bir performans sanatı biçimine dönüştürmeye başladı. 1959’da Paris Bienali’nde sergilenen Soyut Resim Makinesi buna bir örnektir. Bu makineler bağımsız işlevleri nedeniyle “Metamatik” olarak biliniyordu. Tinguely’nin amacı, endüstriyel toplumda yaratıcılığın ve insanın ifadesiyle ilgili gerilimleri tersine çevirmekti. Çağdaş soyut dışavurumcular ve eleştirmenler bu çalışmaları hiciv olarak gördüler.
Motor yarışlarına olan tutkusundan etkilenen Tinguely, yüksek riskler ve öngörülemezlik fikrini işine dahil etmeye başladı. 1960 yılında Museum of Modern Art’ta prömiyeri yapılan New York City evi, bu ilginin mükemmel bir örneğidir. Bu, Dünyanın Sonu (1962) ve Education for La Vittoria (1970) gibi diğer kendine zarar veren çalışmaların yolunu açtı. Rastgele bulunan nesnelerden, garip bir şekilde düzenlenmiş mekanizmalardan ve kakofon ses efektlerinden oluşmasına rağmen, eserlerinde bir mizah ve ironi duygusu vardı. Sanatçı her parçayı yaşayan, nefes alan, konuşan ve kendi başına hareket eden bir varlık olarak gördü. Tangley, kitlesel üretime ve toplumun daha büyük sanayileşmesine ilişkin karanlık yorumlarını maskelemek için kullandığı açık mizah ve şakacı unsurlarla izleyicilerin eğlenebileceğini bilmekten gurur duyuyordu.
Asi ruhuna uygun olarak Tinguely, İsviçre’nin Basel kentinde her yıl düzenlenen en büyük “Fasnacht” karnavalı için resmi olmayan yaratıcı komite olarak hizmet veren bir grup sanatçı olan Kuttlebutzer’e katıldı. Eşitsizlik karşıtı sanatçılardan oluşan bu panel, festivallerin yaratıcı yönünü demirlemek için üzerlerine düşeni yaptı. Tangley’nin nişanı, ilki 1974’te olmak üzere yaklaşık yirmi yıl sürdü.
Kişiliğinin zekası ve çekiciliği çalışmalarında belirgindi. Aileler ve sosyal çevrelerle önemli ilişkiler kurmasına yardımcı oldu, bu da cömert atamalar ve sponsorluk fırsatlarıyla sonuçlandı. Bunun kalıcı bir örneği, Kuzey Karolina, Charlotte’taki Bechtler Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen geniş bir sanat koleksiyonuna sahip zengin bir İsviçreli aile olan Bechtler ailesiyle olan dostluğudur. Daha sonra eserlerinde ortaya çıkarılan öğelerin çoğu, bir geyik boynuzu koleksiyonu da dahil olmak üzere, orijinal olarak Bechtler’in evinde sergilendi.
Tinguely’nin sanat çevresinden olan Niki de Saint Phalle ile tanıştı. O zamanlar farklı kişilerle evliydiler. Kendilerine bağlı sosyal geçmiş farklılıkları arasındaki büyük uçuruma rağmen, işçi sınıfı bir geçmişe ve Fransız aristokrat bir aileye sahipti. Arkadaşlıkları gelişti ve evliliğe yol açtı. Dönemin diğer sanatçı çiftleriyle karşılaştırıldığında, her birinin güçlü bir bireysellik duygusu vardı ve bu, işbirliği yaptıkları durumlarda açıkça görülüyordu. Böyle bir zamanda, çoğu sanatçı çift arasındaki erkek egemen işbirliği çok farklıydı. Diego Rivera, Frida Kahlo, Christo, Jean-Claude, Jackson Pollock ve Lee Krasner. Modern sanatın “Bonnie ve Clyde’ı” olarak bilinir. Sanat yaratma konusundaki ortak ilgilerine dayanan ilişkilerinin temeli, yıllar içinde birlikte birçok ortak çalışmaya ilham verdi. Çift, Paris’teki Stravinsky Çeşmesi ve Le Paradis Fantastic gibi anıtsal heykel yapıları üzerinde çalıştı. Stockholm’de, işbirliği yapmadıkları zamanlarda, iki sanatçı birbirlerine kendi eserlerini üretip yerleştirmelerinde yardımcı oldu.
Tinguely İsviçre’ye döndü, Saint Phalle ise Fransa’da kaldı. Ortak bir proje üzerinde çalışırken Fransa’daki evinde buluşacaklardı. Bu dönemde, 1991’deki ölümüne kadar yıkıcı işler ve büyük kamu projeleri üretmeye devam etti. Tinguely, Milano Katedrali’nin dışına devasa bir fallus inşa etti. O ve eşi, kariyerleri boyunca birbirlerini desteklediler.
Jean Tinguely’nin çalışmaları, 1960’larda ortaya çıkan yeni gerçekçilik hareketinin bir parçasıydı. Yeni Dünya Düzeni için alternatif bir ifade arıyordu. Sanata yeni bir anlam vermek için hayatı parçalara ayırmaya ve onları yeni şekillerde birleştirmeye başvurdu. Op sanatına ve soyutlamaya karşı durdu ve sürekli olarak yeni, yenilikçi ve enerjik yollarla bir dizi medyayı sentezlemek için Fluxus hareketine dikkat çekti.
Tangli, 1991 yılında İsviçre’nin Bern kentinde öldü.
En önemli eserleri arasında:
Mekanik Tripod Heykeli, Matematik, New York’a Saygı, Santana Pasquiole, Stravinsky’nin Çeşmesi, Cascade, Le Cyclope, Duchamp’ın Buzdolabı, Suzuki Hiroşima, Radyo Heykelleri, Mutz, Madame Lacasse’nin Ayakkabısı, Baloba, Santana, Belki…
kaynak:
http://www.theartstory.org
yazar: Börte Büşra Yavuz
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]