Bu önemli sanatçı daha çok betimlemeye ağırlık vermiş ve kendini bu yönde geliştirmeyi hedeflemiştir. Özellikle canlı varlıkların veya nesnelerin görüntülerini ve konumlarını bir kenara atarak daha soyut şeylere yönelmiştir. Bunların en önemlileri çizgiler, noktalar, şekiller ve noktalardır. Soyutlama içeren her şeyi resme entegre etmeyi ve benimsemeyi başardı. Bu pozisyon diğer sanatçılar tarafından antropomorfizm olarak adlandırılır. Sanat, figürler, nesneler ve canlılar çizmekle sınırlı değildir. Bu düşüncesini tüm varlığıyla ifade etmeyi ve aynı zamanda büyük ilgi çekmeyi başardı. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Alfette, Josef Albers ve Robert Delaunay gibi sanatçıların sanat akımından etkilenmiş ve benimsemiştir. Eserlerinin hayal ürünü olduğu söylense de bu durumdan hiç şikayetçi olmadı. Çünkü rüya ürünlerine ve rüya işine büyük bir ilgisi var.
İçindekiler
Max Ackerman kimdir?
Max Ackermann, 5 Ekim 1887’de Berlin’de doğdu. Çocukluğundan beri sanatla ilgilenen bu önemli kişi, objeler üzerine süslemeler ve figürler yapmaya başladı. Küçük yaşta kendini geliştirmek için birçok atölyede çıraklık yaptı. Daha sonra 26 yaşında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde çırak olarak çalışmaya başladı. Bir gelenekçi olarak, tüm eserlerinde önemli değişiklikler yaratarak biçimlendirici etkisini ortaya koymayı başardı. Genellikle oluşturduğu geleneksel eserler Adolf Hölzel’e aittir. Figüratif sanattan sonra soyut resimlerle ilgilenmeye başladı. Seçkin sanatçı Ackermann, Birinci Dünya Savaşı’na katıldı. Savaş sırasında yaralanmış ve uzun bir tedavi sürecinin ardından hastaneden taburcu edilmiştir. Daha sonra bir yıllığına Blue Driver’a üye oldu ve Rudolf von Laban’ın kör resimlerdeki çalışmalarından etkilenerek bu yönde çalışmaya yöneldi. 1924 yılında soyut resimler, çizimler ve pastel renkler içeren işler üretti. Daha sonra Adolf Loos ve Piet Mondrian ile tanıştı ve sadık bir dostluk kurdu. Bu süre zarfında Wassily Kandisky, bu önemli sanatçıyı birçok yönden sanatsal düşünce ve anlayış konusunda cesaretlendirerek arkasında durmuştur. Bir performansında Wassily Kandinsky’ye büyük önem verdiğini ve onun izinden gittiğini açıkça belirtmişti. Daha sonra bir atölye açarak burada resim öğretmenleri yetiştirdi.
Max Ackermann’ın sanat anlayışı
Birçok duruma göre Max Ackermann’ın sanat anlayışı sürekli değişmiştir. Küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi duyduğu ve çeşitli yerlerde çıraklık yaparak bu işi öğrenmeye çalıştığı için gittiği her yerde üstlerindekilerin sanat anlayışını benimsemiş ve bu konuda eserler vermiştir. Buradan hareketle Max Ackermann’ın ne kadar iş yaptığını ve kendisinin ne kadar katkıda bulunduğunu anlamak mümkündür. Max Ackermann kendini bulup kendi atölyesini açtıktan sonra Wassily Kandinsky’nin etkisiyle soyut resmi tam anlamıyla anlamaya yöneldi. Bu sanat anlayışıyla anlatıma önem veren anlatımları benimsemeyi hedefledim. Soyut resmin temel kuralı canlı nesneleri ve şekilleri bir kenara bırakıp kendi çizgileri, şekilleri ve benekleri ile eserler yaratmaktır. Max Ackermann tam da bunu yaptı. Olayları tamamen somut olarak sunmak yerine soyut ve üstü kapalı bir şekilde açıklamayı tercih etti. Bu sayede eserleri en çok beğeni toplamıştır. Soyut sanat anlayışında canlı ya da bir nesneye aitlik olmadığı için resimsel olarak ifade edilmektedir. Soyut sanat anlayışında çevre ya da canlılar en genel haliyle çizilir. Veya tamamen plasebo bir ürün olarak sunulabilir. Ortaya çıkan eser tamamen farklı ya da kişiliksiz görünse de aslında sanatçı her şeyi anlatıyor.
kaynak:
https://renaissancesociety.org/exhibitions/262/max-ackermann/
yazar: Baskin kutusu
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]