Şiir nesir değildir derler. Kesinlik ifade eder gibi görünen bu tanım, şiirin derin bir yönüne değinmektedir. Valery, düzyazıyı yürüyüşe, şiiri dansa benzetir. Yürüyüşün net bir hedefi var. Her yürüyüş, gerekli olana dönüşen bir hareketi ifade eder. Bu hareketin tarzı ve hızı, nesnenin türüne ve uyandırdığı arzunun yoğunluğuna bağlıdır. Yürümek gibi nesrin de bir amacı, bir amacı vardır.
Dansa gelince, bazı hareketlerden oluşur. Ancak bu hareketlerin amaçları kendi içlerindedir. Gittiği yerde kimsenin dans ettiği görülmedi. Dans gibi şiirin de başka yerde gözü yoktur ve amacı kendindedir. Ancak dans, faydacı hareketten ve dışsal amaçtan ne kadar uzak olursa olsun, kaba yürüyüşle aynı uzuvları, aynı kemikleri, aynı kasları ve aynı sinirleri kullanır. Şiir nesirden çok farklı olsa da aynı sözcükleri, aynı biçimleri ve aynı perdeyi kullanır. İşte jig. Yaşam için gerekli bedensel hareketlerde olduğu gibi şiir de amacı kendinde olan bir hareketler sistemi oluşturduğu gibi, şiir de yaşam ihtiyacından doğan ve bir atasözü gibi hayatın ve düşüncenin emrindedir.
Doğanın ve amacın yürüyüş ve dans, düzyazı ve şiir arasında dönüşümlü olduğunu da görüyoruz. Bu nedenle yürümekten dans nasıl elde edilemiyorsa, yürümek de dans etmekle elde edilemez. Aynı şekilde nesirdeki bir şeyin şiir olduğunun söylenebileceği tasavvur edilemez.
Birçok Tanzimat şairi ve Servet Fünun, şiiri nesre karıştırıp bir nevi nesir şiiri yazdıklarından, şiirin tadını alamadıklarından, kelimenin tam anlamıyla şair olamadılar.
Bir şair, insanlar ve doğadaki varlıklar arasındaki ilişkilerin bir tür kaba, taşınabilir özetleri olan kelimelerle, içinde yaşadığımız dünyaya hiç benzemeyen bir şiir dünyası nasıl yaratabilir? Şiirin sırrı buradadır. Şair, başarısını sezgisine ve sözcüklere gündelik anlamını unutturan ustalığına borçludur. İmgelerine güvenen bir sihirbaz gibi, kelimelere yaslanan şair de onları gizli seslerine ve anlamlarına göre düzenlemeye çalışır. Sezgisel coşkusu, bu çalışmanın şaşmaz rehberidir.
Şiir sanatında, her şey şanslı kelimeleri bulmakla, içsel kaynaşmanın o açık ve görünür baloncuklarını inci gibi mısralardaki özel yuvalarına yerleştirmekle ilgilidir. Yahya Kamal’ın yönettiği “Kabuğunun Ölümü” filminden yayınlanan ikinci klip ise şöyleydi:
sessiz baharın ölüm diyarı,
Yüreği yıllarca her yerde buhurdan gibi tüttü.
Ve kara servi ağaçlarının altındaki mezarında,
Her sabah bir gül açar ve her gece bir bülbül öter.
Şair bu kıtanın üçüncü mısrasıyla yetinmemiştir. Yerini arayıp da bulamayan bir sözün verdiği sıkıntıdan kurtulamaz. Şair, uzun araştırmalar ve mısraların nabzını araştırması sonucunda yerini arayan kelimeyi, soğuk kelimesini bulmayı ve kara kelimesinin yerine geçmeyi başarmıştır:
Ve serin servi ağaçlarının altındaki mezarında,
Her sabah bir gül açar ve her gece bir bülbül öter.
Nasıl? Şimdi servi ağaçlarının serinliğine karışan aşkınlığın tüm ihtişamının bir haz halinde üzerimize aktığını duymuyor muyuz? Serin, ağaç, mezar, şafak, açık, birdir kelimesindeki (r) kelimelerinin dizelerin armonik yapısında nasıl bir rol oynadığı açıktır. Siya/ı kelimesi anlam ve şekil olarak uygun değildi.
Bu şekilde ayette kendine özgü bir yer bulan kelimeler, pratik ve fikri değerini kaybeder. Taşıt olmaktan kurtulurlar. Nasıl ki Hermes Argos’u flütünün nağmesine sokarsa, şair de şiirlerinin ahengiyle ve bu ahengin uyandırdığı düşlerle, anılarla bizi bu dünya için uyutur; Varlığımızı dar siperinden çıkarıp bir şiir dünyasına götürüyor.
Burada şiirin doğuşu ve gelişimi, dili pratik ve entelektüel karakterinden kurtarmak ve ona sihir potansiyeli vermek için uzun bir çaba tarihi gibi görünüyor. Şiiri “uyum ve anlamın belirsiz bir sentezi” olarak adlandırdı. Bu uyum ve anlam sentezindeki uyum ve anlamın niteliğini ve oranını hiçbir formül belirleyemez. Günlerce, aylarca emek harcayan bir şair, hiç ummadığı bir anda bu uyum ve anlam sentezini gerçekleştirir. Bu bakımdan insan ya şair doğar ya da doğmaz. Yalnız şu ki, şair dizelerini derdiyle, sabrın kederiyle yoğurmadıkça, marifet hâlinde kalan şiir sadece bir mevsim sürer ve kokusu hızla uçup giden bazı anılarla baş başa bırakır bizde. Bence Mallarmé’nin “Şiir, şansı sözle yenmektir” sözü, “sabırla aramak ve fırsat bulmak” anlamına gelmelidir.
Yaşamın karşısında, hayatın bazı anlarında derin, tarifsiz bir heyecan hisseden ve adeta zamanda uzaklaşıyormuş gibi görünen şair, bu gelişigüzel heyecanı duyurmak ve duyurmak için hep fırsat kollar.
Şiir bu olasılıkların gerçekleşmesidir ve bu olasılıklar için doğmuştur. Ancak şiir dediğimiz birkaç eser ancak bizi yaşadığımız dünyanın dışına çıkarıp başka bir dünyaya, hayaller ve anılar dünyasına götürebilir. Bu, emeğin şiir olduğuna dair en güçlü kanıtı ortadan kaldırmıyor mu?
Bilinçsizce rüya ve anı kelimelerini söyledim. Gerçekten de düşler ve anılar dünyası ile şiir dünyası arasında büyük bir benzerlik vardır. Kelimeler arasındaki anlaşılmaz bir ilişkiler sisteminde, kelimeler neredeyse hayattan koparılmıştı; Doğal koşullarda birleştiklerinden farklı bir şekilde birleştikleri için onlara verdiğimiz doğal anlam ve değerleri yitirdiler ve müzik oldular. Hayal dünyası böyle değil mi? Bu dünyada her şey gerçek hayattan uzaklaştığı ölçüde şiirsel bir değer kazanmıyor mu? Bu dünyadaki tüm yüzler ve şekiller gerçek hayatla ilişkisini kesmiyor mu? Tabii ki, gerçek hayattaki her şeyi rüyada görüyoruz. Ama bunlar en derin duygularımızın değişmesine göre ortaya çıkar, değişir ve yeni bir düzene bürünür. Anılar için de aynı. Anılar zaman içinde uzaklaştıkça bir tür şiirsel hava aldıkları, bugün hayatımızdaki tüm pratik işlevlerini yitirdikleri ve garip ve biraz da önemsiz bir şekilde kaynaştıkları için değil mi? Gerçek şiirlerde koca bir hayaller ve anılar dünyası bulmamak mümkün değil.
Bu müzik parçaları hala çalınabilir,
Gemilerin geçmediği bir bölgede.
Bu ayetlerde neler var? Bu büyük bir fikir mi? Tarihsel veya bilimsel bir gerçek mi? Görünmez rüya mı? Hayır, bunların hiçbirini görmüyoruz. Kelimeler bildiğimiz kelimelerdir. Ancak bu ayetler sanki başka bir dünyadan geliyor. Bu iki mısradaki uyumun değişmez ünsüz kelimeden, bu kelimenin yükselişinden, sonraki kelimelerin düşüşünden ve (g) ikinci meradan geldiğini söylemek yanlış olmayabilir. Ama bu yeterli değil. Bu ritim ve uyum, ruh hali ile ilişkilidir veya daha doğrusu, bu ritim ve uyumu gerektiren o ruh halidir.
Birinci mısra hayatla olan ilişkilerimizi dindirmeye başlarken, üzerinden gemilerin geçmediği okyanus tamamen hayali bir varlığa bürünür, anılarımızı ve hayallerimizi ateşler. Bu iki mısrada, zamanın sisleri arasında kaybolan çocukluk cennetinin solup giden ama her daim yeşil kalan hatıralarını, gençliğin bitmek bilmeyen hayallerini ve gelecek belirsiz günlerin göz kamaştıran umutlarını hatırlamayacak mıyız? Bu nedenledir ki bu iki mısra Itri’yi aşarak daha insani hale gelir. Acaba bu şiirin şiiri, insanların kendilerini o şiirde ebedi destekçileriyle bulmalarından ve onları sezmelerinden mi kaynaklanmıyor? Sözlerin ahengi, hecelerin ritmi, bu ahenk ve ritmin uyandırdığı rüyalar, bu rüyaların getirdiği belirsiz özlemler ve umutlar… Bütün bunlar hiçbir kuralın belirleyemeyeceği oranlarda ve gelen müzik yardımıyla birleşir. biçimden ve anlamla olan ilişkisinden yola çıkarak derin bir ezber gücü kazanırlar ve adeta insanı ortaya koyarlar ve bunu yaparken de yıllardır eksikliğini duyduğumuz yakınlığın farkına varmamızın verdiği hazzı tattırırlar.
Şiir bu kadar muğlak ve çözümsüz bir oluşum olduğu için, ne bir şiirin nesre çevrilirken şiirliğini koruması, nesri şiire sokmakla da elde edilmesi düşünülemez. Ve şaire şunu söylemekten daha anlamsız bir şey yoktur: Şunu ya da bunu söylemelisin. Şair hiçbir şey söylemez ve söylediğinde şair olmaz. O iş anlatıcılara, romancılara, kısaca nesir yazarlarına kalmıştır. Rax neden bahsediyordu? Şair, uyum ve anlamın bir sentezi olarak görünen iç mücadelelerini seçmez. Tüm varlığını kuşatan o yükseklikleri, her türlü tesir altında, ancak gerektiğinde ifade etmeye çalışır. Bu bakımdan şair nesre düşmediği sürece şairdir.
Sot Kamal Yatkin
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]
İlk Yorumu Siz Yapın