Garip’ten önce beylik edebiyatına dönüşen taşra edebiyatına muhalefettir. Yazdıklarını sanat anlayışıyla toplayan Muammer Lütfi (Bahşi) (1907-1961), Sabri Aissat Siyafusgil (1907-1968), Yaşar Nabi Nayir (1908-1981) ve Vasvi Mahir Kokatürk (1907-1961). Yedi Meşale (1928), Cevdet Kudret Solok (1907-1991) ve Ziya Osman Saba (1910-1957) ve Kenan Hulusi Koray – Nasır – (1906-1943) adlı kitapta sanatı kendisine aittir. Servet-i Fünun’u ve Fecr-i Âti’yi anlamaya devam ederler. Yedi Meşale’nin dayanağı dargınlık ve tepkidir.
Bu ifadelerin çoğu, şiirin hiçbir şekilde sınırlandırılamayacağını açıkça ortaya koyan Abdülhak Hamid ve Rikazid Ekrem’in yazılarını ve şiirlerini, özellikle de “Makbar Makdisi” anımsatmaktadır. Yedi Meşale Yapıcı’nın şiirlerinden Batı’daki Parnass akımından etkilendikleri anlaşılmaktadır. Bu adım uzun sürmeyecek. Diya Osman Saba hariç yedi meşaleyi üreten gençler arasında şiiri bıraktılar. Başta akrabaları olmak üzere tüm insanların mutlu bir şekilde yaşamasını arzu eden Ziya Usman, kendisinden söz edenler geleneklerimizin bu yönünü modern zamanlara taşıdığını söylüyor.
1928’de ortaya çıkan bu grup, şiirlerini ve yazılarını “Ellerim Meşalesi” adlı bir kitapta topladı. Yedi Meşaleciler, Türkiye’de Cumhuriyet döneminde “sanat sanat içindir” diyerek şiir anlayışını benimseyen ilk gruptur. Şiirlerini Yedi Meşale adlı kitapta toplayan Muammer Lütfi, Sabri Aissat Siyafusgil, Yaşar Nabi Nayir, Fasfi Maher Kokatürk, Cevdet Kudret, Zia Osman Saba ve Kenan Hulusi Koray gibi gençlerin oluşturduğu bir harekettir. Çalışmalarını Mishaal adlı bir dergide yayınlıyorlardı ve Ahmed Hashem onlara makaleler gönderiyordu. Bu grup artık Aişe ve Fatıma’nın edebiyatından bıktıklarını, açıkça zikredilmeyen ancak Servet e Funon ve Fikr Ati’nin şiirlerine yakın şiirler yazdıklarını beyan edip, bunların devamı olduğunu gösteriyordu. onlara.
Gerçek şiir sanat için yazılmış şiir olduğundan, saf ve yeniliklerle dolu olduğundan, şiirin herhangi bir fikir ve ideolojiye hizmet etmek için kullanılamayacağına inanırlar. Yedi Meşale’ye Önsöz, “Bu eser size, her türlü zorluğa rağmen sadece sanat aşkı için çalışan birkaç gencin bir yılının edebi ürününü sunuyor” sözleriyle başlıyor. Young, önsözde zamanla alakasız hale geleceklerini belirtiyor, ancak taklit edebiyatı ayıklamayı kendilerine görev edinmişler. Sanat anlayışlarını kısaca şöyle özetleyebiliriz:
Dünün kızgın ve solgun duyguları terk edilecek ve Aisha Fatima’nın ilahisi. Sadece duygular ifade edilecektir. Şiirin temaları ve temaları genişletilecektir. Yıllar geçtikçe, ortaya atılan fikirler ve sorunlar terk edilecektir. Şiirde canlılık, samimiyet ve yenilikçilik esas olacaktır. Gerçek bir sanat eseri yaratmak için şiirlerin sanatına ve inceliğine dikkat edilecektir. Bu giriş, hemen her çağda konuşulan, mevcut edebiyattan duyulan tatminsizlik ve bıkkınlık ve edebiyatın bozulduğuna dair sözlere bir tepkiden oluşmaktadır. Bu ifadelerin çoğu bize Abdülhak Hamid ve Rikizad Mahmud Ekrem’in şiirin hiçbir şekilde sınırlandırılamayacağını anlatan yazılarını ve şiirlerini hatırlatır. Bu şairler Türk edebiyatından Servet-i Fünun ve Fecr-i Ati şairlerinden etkilenmiştir. Bu adım uzun sürmez. Yedi Alev’i üreten gençlerin çoğu için şiir etkinliği gençlik coşkusu olarak kalır.
Bu topluluğun edebiyat anlayışını şöyle özetleyebiliriz:
– Sanat için sanat olmalı.
Edebiyatta taklitten kaçınılmalı, yaratıcılık, samimiyet ve canlılık her zaman aranmalıdır.
– Sanat Batılı ilkelerle yapılmalı ve geleneksel olanların yerine yeni temalar bulunmalıdır.
Şiirde konu zenginliği sağlamak için hayal gücünden yararlanılmalıdır.
Şiirde hece ölçüsünü kullanmışlardır.
Çarpıcı imge ve benzetmelerle zenginleştirilmiş şiirleri, incelikli resim değeriyle öne çıkıyor.
Fransız Sembolistlerinden etkilendiler.
Edebiyatımıza kısa süreli yansımaları olan Yedi Alev Yapıcı, amaçlarına ulaşamadan dağıldılar.
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]
İlk Yorumu Siz Yapın