Sinema, başlangıcından bu yana, özellikle görsel efektler (VFX) alanında büyük ölçüde gelişti. Bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin kısaltması olan CGI, son birkaç on yılda dramalardan gişe rekorları kıran filmlere kadar sahnelere hakim oldu. Devrim niteliğinde olmakla birlikte, CGI efektlerinin kullanımı son yıllarda pek çok incelemeye tabi tutulmuştur. Ama CGI nedir, nelerden yapılmıştır ve daha inandırıcı peri masalları anlatmak için nasıl kullanılabilir?
CGI tanımı ve özellikleri
CGI’nın herhangi bir tanımının çok geniş olması kaçınılmazdır çünkü terim kendisini yalnızca bir tür görsel efektle sınırlandırmaz. En dikkat çekici örneklere geçmeden önce, “CGI ne anlama geliyor?”
CGI nedir?
CGI, bilgisayar grafiklerinin sanat ve medyada kullanımı olan Computer Generated Imagery’nin kısaltmasıdır. Bu animasyonlar 2D veya 3D, nesneler veya görselleştirmeler olabilir; Sanat veya medya türü bir film, TV şovu, video oyunu veya simülasyon olabilir. CGI, bilim kurgu destanlarından sessiz gişe rekorları kıran dramalara kadar değişen filmlerde kullanılabilir. CGI nasıl kullanılır, tüm konumların canlandırılmasından karakterler ve ortamlar üzerinde ayrıntılı çalışmaya kadar değişir. Son yıllarda, CGI, kullanımı ister ince ister açık olsun, çoğu büyük filmin görsel etkisi olmuştur.
CGI özellikleri nelerdir?
Metin, nesneler, arka planlar ve ortamlar gibi bilgisayar tarafından oluşturulan iki boyutlu görüntüler
3B nesneler, şekiller, alanlar ve ortamlar
İyi durumlarda, gözü yanılsamaya inandıran fotomontajlar ve videolar gösterilir.
Kötü durumlarda, sahte şekiller, resimler, nesneler ve ortamlar yapay görünür ve/veya diğer her şeyden sıyrılır.
CGI teknolojisi nedir?
“CGI ne zaman icat edildi?” Soru, birçok mucidin ve şirketin bilgisayar animasyonunun yeni ve gelişen dünyasıyla boğuştuğu 1960’lara kadar götürülebilir. Çoğunun kapsamı 2B idi, ancak tümü bilimden mühendisliğe ve daha sonra tıbba kadar uzanan disiplinlerde kullanıldı.
CGI teknolojisi geliştikçe film yapımcıları, sinema filmlerindeki ilk CGI’lardan biri olan, onu filmlerinde kullanma şeklini de değiştirdiler. Westworld’de (1973) dijital perspektifler ve Star Wars (1977) ve Alien’da (1979) tel kafes modelleri yaratabiliyorlardı, ancak o zamanlar kullanımları ve kapsamları hala sınırlıydı. CGI’ın rolü, 1980’lerde, gerçek hayattaki nesnelerin ve nesnelerin doğru modellerini oluşturmak için teknolojiyi kullanan Tron (1982), The Last Starfighter (1984) ve Young Sherlock Holmes (1985) gibi filmlerle daha da gelişti. Bu nedenle günümüzde film severler ve sinemaseverler CGI teknolojisinden bahsettiğinde hep görsel efekt çalışmalarından bahsediyorlar. Bu, insanların, canavarların, binaların, arabaların, patlamaların ve diğer birçok şeyin 3B modellerini içerebilir. Bu 3B modeller daha sonra bir şehre canavar saldırısı veya araba patlaması gibi canlı aksiyon senaryosuna yerleştirilir. Bu CGI etkileri yaygındır ve genellikle yüksek profilli yapımlarda görülür.
CGI, dramalar ve gişe rekorları kıran bilim kurgu filmleri kadar çeşitli filmlerde görülebilir. Örneğin dönem dramasında, tutarlı bir manzara, yani binalar, insanlar ve araçlarla dolu arka plan ortamları sağlarken boş alanları döneme özgü ayrıntılarla doldurmak için kullanılabilir. Gişe rekorları kıran bir bilimkurgu filminde gördüğünüz her şeyin, karakterlerin, araçların, ortamların ve aksiyonun yaklaşık %90’ı CGI olabilir.
Geçmişten günümüze CGI örnekleri
Sinema tarihi, her türden filmden çeşitli CGI örnekleriyle doludur. Bu örneklerden bazıları sıradan bir filmdeki küçük ama göze çarpan anlardır, bazıları ise filmin tamamıdır.
CGI örnekleri, teknolojinin on yıllar boyunca nasıl geliştiği konusunda size önemli bir referans sağlayacaktır. Westworld kadar küçük bir şeyden Oyuncak Hikayesi kadar büyük bir şeye ve hatta Spider-Man: Into the Spider-Verse ve Avengers: Infinity War gibi en yeni süper kahramanlara.
Özellikle CGI kullanımına ilişkin herhangi bir tartışmayı ele alacaksak, CGI’ın nerede başladığını ve o zamandan beri nerede olduğunu anlamak ve düşünmek önemlidir. Son 10 veya 12 yılda, CGI’ın kötü kullanımından bıkmış sinemaseverler tarafından CGI’nın yüksek sesle kınanması oldu. Hatta insanların (hala) pratik efektler yerine neden CGI kullanılması gerektiğini sorduğu bir noktaya gelindi.
Elbette, kötü CGI bazı filmlerde bir sorundur, ancak popüler ve iyi yapılmış bir videoda, en iyi CGI türü, onu fark etmediğiniz yerdir. CGI artık büyük filmlere indirgenmiyor. Bir bilimkurgu filmi yapıyorsanız, ancak görsel efektler minimum düzeydeyse, muhtemelen gerçekten ihtiyaç duyduğunuz yerde biraz CGI kullanabilirsiniz. Ya da belki gördüğünüz bir şeyi kopyalamak istiyorsunuz ama aslında sahip olduğunuzda kaynaklara sahip olmadığınızı düşünüyorsunuz.
Birçok CGI filmi, başka türlü yapamayacakları şeyleri yapmak için teknolojiyi kullanır. James Cameron’ın filmleri, aynı teknoloji Terminator 2’de (1991) T-1000’i mümkün kıldığı için CGI ile ünlüdür. Ayrıca gerçek setlerin yanında CGI modellerini kullanarak Titanik’i (1997) daha işlevsel hale getirdi. Daha yakın bir zamanda, Avatar (2009) Cameron’ı türünün tek örneği bir deneyim yaratmak için çeşitli görsel efektleri CGI ile bir araya getirerek görsel oyununun zirvesindeyken gösterdi.
CGI efektlerini kullanan çoğu film, genellikle diğer görsel efektlerle iyi dengelenir. Jurassic Park (1993), gerçekçi görünümlü dinozorlar yaratmak için pratik efektlerle birlikte CGI kullandığından, bunun için altın standart olabilir.
CGI kullanan diğer filmler, bir ortama daha fazla doku, karakter veya nesne eklemek gibi bizim fark etmeyeceğimiz şekillerde kullanır. Örneğin, gerçek bir şehir çekimi, ek dokular, binalar, sokaktaki insanlar ve arabalar veya ışık veya gölgeler içerecek şekilde manipüle edilebilir. Zodiac (2007), bu ortamlardan öğeler içeren ortamlar oluşturmak için kapsamlı CGI kullandı.
CGI efektleri başlangıçta fantastik filmler için kullanılmış olabilir, ancak farklı türlerden birçok film yapımcısı bunlardan yararlanmıştır. Ayrıca eskisi kadar pahalı ya da sınırlı değil, daha fazla filmin teknolojiden faydalanmasına izin veriyor. Ve çocuk filmleri gibi bazı türlerde, bu tür filmler yapmak için baskın format haline geldi.
CGI animasyonu nedir?
Hiçbir sinema alanı bu teknolojiyi yalnızca CGI animasyon filmlerinden daha fazla benimsememiştir. Birçok animasyon filmi hala elle çizilmiş olsa da, stop-motion animasyon bir süre popüler bir tarzdı. Bu, 3D animasyona en yakın film yapımıydı, ancak zaman ve çok çaba gerektirdi. Stop-Motion da uzun sürdü çünkü hareketin her parçasını ekranda görünecek şekilde ayarlamanız gerekiyordu.
Kısa süre sonra bilgisayarlar, elle çizilmiş ve stop-motion animasyon arenasına hakim olmaya başladı. Bu teknoloji, fotogerçekçi film yapımıyla sınırlı olmayan 3 boyutlu dünyalar yaratmayı mümkün kıldı. Sadece bu da değil, bilgisayar animasyonu da film yapımcılarının istedikleri kadar gerçekçi veya yaratıcı olmalarını sağladı.
Pixar, ilk Pixar kısa filmlerinde gösterildiği gibi, tamamen bilgisayar tarafından oluşturulan animasyonu deneyen ilk kişiler arasındaydı. Oyuncak Hikayesi (1995), tamamen bilgisayar animasyonlu ilk CGI filmi olarak tanınır ve tek başına onu öne çıkarabilirdi. Ancak film eleştirmenler tarafından da iyi karşılandı ve mali açıdan başarılı oldu; Tüm zamanların en büyük animasyon filmlerinden biri ve sevilen ilham verici devam filmi olarak kabul edilmektedir.
Antz’i (1998) olumlu sonuçlarla ilk kez ortaya çıkaran Dreamworks gibi diğer stüdyolar CGI animasyonunda ellerini denemeye karar verdiler. Bununla birlikte, onu haritaya koyan herhangi bir film varsa, o da büyük bir hit olan ve çocuk animasyonu üzerinde büyük bir etkisi olan Shrek (2001) idi.
Yüzyılın başından beri takip edilmesi gereken çok fazla CGI animasyon filmi var. Disney, on yıldan uzun bir süre önce, 3D animasyon işlerini Pixar’ın dışına genişletmeye başladıklarında bu türe kendini adamıştı. Bu günlerde, 2D animasyon TV’ye düşmüş gibi görünüyor, öyle olsa bile, 3D modellerin kullanıldığı şovlar hala rekabet edebiliyor.
Aile dostu animasyona Pixar, Disney ve Dreamworks hakimken, Illumination gibi stüdyolar kendi alameti farikası olan 3D şovlarını yaratmak için büyük bir adım attılar. Sahne için nispeten yeni olmasına rağmen, Despicable Me (2010) ve The Secret Life of Pets (2016) gibi hit filmler, CGI animasyon alanının hala çok yeni olduğunu kanıtlıyor.
CGI geleceği
Filmlerin artık her zamankinden daha fazla CGI kullandığı düşünülürse, yapılacak çok fazla yenilik var. O halde Lucasfilm ve Industrial Light & Magic (ILM) ekibinin, Disney+ yan ürünü The Mandalorian’da kullanılan StageCraft, namı diğer “The Volume” ile bu yeniliğin ön saflarında yer alması beklenebilir. Eskiden yaptıkları gibi, Lucasfilm ve ILM, uygulamalı sahneleme ile bilgisayar tarafından oluşturulan (post prodüksiyonun aksine) çekimleri birleştirerek kamerada görsel efektler çekmenin yeni bir yoluna öncülük ettiler.
StageCraft (dijital arka plan), Unreal Engine’in son birkaç yıldır diğer prodüksiyonlar (ve tabii ki video oyunları) için görsel efektlerin arkasında olduğu Epic Games de dahil olmak üzere birkaç farklı şirkete katılıyor. Unreal Engine ve bilgisayar teknolojisinin kullanımı, StageCraft’ı olabildiğince verimli ve yenilikçi yapan şeyin önemli bir parçasıdır.
StageCraft, nihai yeşil ve mavi ekran çözümüdür. Süslü arka planlar oluşturmak için renkli bir sayfaya sahip olmak yerine, oyuncular sette performans sergilerken neden bu arka planları gerçekten yansıtmayasınız? Yani oyuncular yeşil veya mavi ekranlar önünde oynamak yerine, olması gereken (yansıtılmış) ortamda hareket edebiliyorlar.
Oyuncular için harika olmasının yanı sıra, StageCraft her şeyden önce bunu herkes için kolaylaştırır. 270 derecelik bir LED ekran alanı kullanılarak, kameralar dönerken çekim ortamı (CGI veya gerçek zamanlı) ekrana yansıtılır. Setteki aydınlatma ve aksesuarların yanı sıra Volume, ister bir çöl manzarası ister buzlu bir tundra olsun, sahneyi oyuncular gerçekten oradaymış gibi sunmak için LED ekranlar kullanıyor. Sonuç, sette ve kamerada gerçek zamanlı olarak işlenen gerçekçi görünümlü bir sahnedir.
Hala biraz erken, ancak StageCraft şimdiden dalgalar yaratıyor ve onu kullananlar dahil herkesi şaşırtıyor. Tabii ki, hala birincil olarak The Mandalorian’da kullanıldığı için herkesin StageCraft’a erişimi yoktur. Ancak bu teknolojinin yakında, en azından Lucasfilm’de daha fazla projeye gireceği kesin.
kaynak:
BBC
yazar: Tuncay Bayraktar
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]
İlk Yorumu Siz Yapın